Audio: Silicone Carne by 3rd Ear

El vocalista de los Fancy Free, Martin Thulin, nos comparte en exclusiva este tema perdido de uno de sus proyectos alternos, 3rd Ear, el cual fue grabado ya hace años y el material completo, maquilado incluso, se encuentra atesorado, por no decir perdido en una bodega.

Disfruten! y si les late esta obra psicodélica, háganoslo saber para convencerlo de que nos pase más tracks!




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Songs For Eleonor-Casi (2010)

La banda de la ciudad de México integrada por Andrés Almeida, Fausto Palma y Karen Ruiz presentó este EP de cinco canciones a finales del año pasado.

Songs for Eleonor es de esas bandas que dan buen nombre al pop, al de toda la vida, en nuestro país.

Hacen canciones como dios manda, con melodías pegajosas, ganchos y armonías bonitas, auxiliándose de texturas electrónicas, guitarras limpias y sobretodo el lindo tono de voz de la cantante Karen.

Sus letras, la mayoría en inglés, escapan al lugar común, cosa que harto se agradece. Los arreglos son variados e interesantes: In the mood es disco-pop con lineas de bajo super funky, Juntos los dos empieza con arpegio de guitarra acústica, Tell Me tiene un dejo que me recuerda a la melodía de Hotel California pero luego se transforma en otra cosa mucho más melancólica y new wavey, Tienes miedo juega a una interpretación del spaguetti western hecha por una banda de La Movida. Las palmas se las lleva Plant a Seed que en el momento del estribillo me recordó a Single.

Un EP que crece con cada escucha. Bajadlo en la página de Discos Tormento.

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Las Redes de Nadie-Misceláneo aleatorio (2010)

Las Redes de Nadie es el proyecto personal de David Arceo. En esta compilación de tracks hechos entre el 2002 y el 2009 se nos presenta un pop crepuscular de tintes cinemáticos,
música instrumental meditativa que retoma los beat lentos, cadenciosos y llenos de eco del trip-hop noventero y les aporta elementos de IDM y reverbs mal viajantes.
OOOO juega con un beat sutil y acordes de juego de video mientras un drone efectivo atraviesa el track.
Luz de la tarde juega con loops y samples con un beat que recuerda a esos principios de los noventas.
Nueve fases y media empieza con sonidos de planetas postapocalípticos habitados por computadoras y evoluciona hacia un downtempo introvertido. El track vacío tiene una línea de bajo cabalgante que afianza un beat distante.
Me gustó particularmente De M.gift a N.plan con esos efectos mal tripeadores en medio de la canción.

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Andy Mountains

Esta es una de las razones por las cuales el internet es genial. Toparse de pura casualidad con joyas como estas. El azar en la supercarretera de la información. Andy Mountains es una banda del DF formada por Andy Mountains en guitarra y voz, Pepe Cardamomo en bateria y voz, Velez en teclado y Chaos pad, Mariana en bajo y Neto en guitarras.

No sé. Ellos mismos dicen que suenan a un algodón de azucar incendiándose. Creo que tienen razón.

Al parecer están grabando material para un EP pero han adelantado esta canción genial llamada Tahoma, una bonita e inteligente aproximación a la canción de amor desde el mundo de la tipografía. La canción está llena de lalalala's y wuus junto con teclados, guitarras acústicas, cuerdas y una batería muy sutil.
La canción fluye tranquila y alegremente como cualquier canción pop bien hecha debe, se escucha, se disfruta, se piensa que la rola no podría haber sido escrita de otra manera y se tiene que volver a escuchar. Estaremos pendientes de estos dudes.

ACTUALIZACIÓN: Acá escuchan/compran su ep.

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Los Dorados y Cuong Vu-Incendio (2008)

Esto es una verdadera joya que me pasó de largo. Los Dorados es una banda mexicana de ese jazz que gusta a los que escuchamos rock, jazz fusión para no complicarnos mucho la vida. Jazz abierto al funk, al rock y demás géneros y subgeneros que puendan tener cabida dentro de la infalible e inquebrantable regla de la improvisación como forma de expresión más pura.
Los Dorados tienen dos discos pasados a los cuales no les he puesto la pezuña encima pero que escuchando lo que nos encontramos con Incendio pues hartas ganas dan de conseguirlos.
En Incendio Los Dorados hacen mancuerna con el trompetista gringo de origen vientamita Cuong Vu . La trompeta de Cuong Vu y su juego con el saxofón de Daniel Zlotnik a lo largo del disco es de lo más destacable del album. Juegos de melodías que suenan elegantes como el mejor hardbop y que en las improvisaciones se tornan en furiosos freak outs del jazz más libre.
Un arpegio de guitarra pone la introducción a un tema de medios tiempos, Estacion Marte que da pie a Acapulco Golden con un intro proporcionado por la manipulación del sonido de parte de las tornamesas de DJ Rayo en donde terminan desarrollando un tema como de película noir posmoderna. Disonancia en los metales, bajeo rapídisimo y riffs de guitarra distorsionada dentro de una excursión feroz al funk.
El resto del disco va masomenos en la misma línea downtonesca con grandes solos atonales. Especialmente destaca el último track Marmotas in the toilet con ese riff de aires latinos y unos trips de freak out que te cagas.

Aquí el making of the este disco.

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Yecal Disaster-Nena, no eres lo suficientemente real para mi (2010)

"El rocanrrol es una pendejada pero no como tus pendejadas de la escuela o el trabajo, el rocanrrol es una pendejada chida.

Mi principal influencia es la discriminacion en todos los sentidos. El hecho de que unas gordas me discriminen en una fiesta mierdera en Av. Tlahuac provoca un disparo de creatividad en mi genial cabeza.
Esto no es un puto chiste como esas mamaderas que tocan en el pasagüero, en verdad creo en el rocanrrol y aunque este sea un intento burdo y ridiculo por emular a mis bandas favoritas, lo hago con la firme intencion de decirle Chinga Tu Madre a todos esos weyes que dicen que traen todas las alternativas, sacan revistas gratuitas y hacen fiestas en jueves.
Finalmente quiero agradecer a mis productores Jaime Almeida y Charles Manson."

Las intenciones están claras. Yecal Disaster es parte de esta nueva camada de punk mexicano que se nota que les vale verga todo y todos y que por lo tanto, tocan y hacen lo suyo tal cual como quieren. El resultado es, casi siempre, impresionante. Este album es para los que, parafraseando a Yecal, saben cómo esta el pedo. Y el pedo es rock'an'pank feo, grosero y sucio, con valores de producción ínfimos y mucha mala leche y humor tongue in cheek apto para los enterados.
Suena como un viejo cassete ya desgastado que tiene un demo de una banda perdida del rock urbano chilango. Tomen las historias citadinas de Haragán y mézclenlo con la furia del sonido de bandas hardcore como M.E.L.I. y sabrán cómo esta el pedo.

El tema que da nombre al disco va para mis rolas favoritas del año.

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Recordando a Illy Bleeding

Jaime Keller fue el primer punk mexicano (según sus propias palabras). Vivió en Toronto la explosión del punk nortamericano, estuvo en Inglaterra y conoció a artistas clave del postpunk, luego regresó a México y junto con Walter Schmidt y Carlos Robledo, entre otros, fundó la legendaria banda de pop sintético Size(El diablo en el cuerpo está a 700 pesos en Mercado Libre).

El pasado 26 de octubre murió a causa de las heridas provocadas por un accidente de tránsito. Una persona inquieta, con opiniones duras y que jamás dio concesiones a nadie Jaime tenía un nuevo proyecto, Illy Bleeding y los Robotes Trucosos, con los que grabó un EP con material propio y de Size y que será publicado, ahora, de manera póstuma.

Aquí les dejó contenido asociado con Illy. Primero, esta entrevista para Noiselab.

Entrevista de patético conductor a la banda de Illy Bleeding, también para noiselab.



Acá unas breves líneas monográficas acerca de Size y los primeros punks de México en la mierda esa de Letras Libres.

Acá un muy buen texto sobre Illy Bleeding escrito por Nicolás Diaz, mejor conocido como murmuju publicado en su blog y en Milenio.com.

El inefable Saúl Hernández habla de Size


El documental Nadie puede vivir con un monstruo estará listo para los prieros meses del próximo año, acá su trailer.


Acá la entrada en wikipedia de Size.







edit: Aquí otro texto de Antiguo Autómata Mexicano con respecto a Illy Bleeding y el rockcito hecho en México.

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Martínez-Martínez EP (2010)

Un EP crepuscular el presentado por Paco Martínez, miembro de Neon Walrus y tránsfuga de Torréon, Coahuila.
Pop delicado, elaborado con sencillez, con arreglos que suenan fluidos y delicados y, sobretodo, con esa "tristeza tan linda" que nace de los tonos menores.
Crepúsculo de una relación amorosa, un darse cuenta del principio del fin y no aceptarlo, el sabor agridulce del amor. Todo eso hace pensar este pequeño artefacto de pop, a medio camino entre el rescate de una sensibilidad new romantic/80's pop, y la efectividad del shoegaze intenso pero contenido.
Destaca el track ISM con Loocila de Jóvenes y Sexys, encarnación de esa mezcla que quise expresar con palabras, y que creo, fracasé en el intento.

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Joe Volume and his own personal riot

Joe Volume es uno de esos personajes que ya no se dan con tanta facilidad estos días. Explícito en sus opiniones, idiosincrático, dispuesto a sangrar sobre y fuera del escenario. En otras palabras, un individuo.
Aqui dimos seguimiento a su primer material, el I Love Broken Hearts, acompañado de los Vincent Black Shadows, al comienzo de este blog. De los discos que todavía un servidor sigue escuchando mientras maneja por las apestosas calles de esta ciudad. Dos o tres alineaciones después, un disco que ni me di cuenta que sacó y que aun busco (el Picture Perfect Paranoia con the Holy Fucks) llega su tercer material: The Shameless, esta vez con The Shot O' Clocks.
Aqui hay el desmadre autodestructivo del punk, el bajoneo tristón del country y el gusto por la melodía del rock clásico de toda la vida. Y alcohol. Probablemente drogas. Producido por Tito Puentes (a.k.a Tito el de Molotov).
Pueden escuchar el disco entero aquí. O escuchar algunas muestras aquí.

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Nuevos temas de 60 Tigres.

Les comparto una de las sesiones móviles relizadas por los de Reactor que nos muestra a 60 Tigres, (o a En Ventura completo pero con Chivo y sin Saverio) tocando “Modelos sin personalidad” y un par de temas en versión folky que seguro vendrán en su próximo disco.

Cancer de pulmón:



Culpas en extinción:



Modelos sin personalidad:

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Apolo featurado en Tono.tv y en Indio tv

Se pueden bajar una rola aquí, a ver qué tal.


la foto es de Jess Janice.




edit: Aqui agregamos el video del primer sencillo de lo que será su debut discográfico.

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Kupa- Pairat EP (2010)

Antes de comenzar con esta reseña que marca mi regreso a estos papeles, debo de mencionar que estoy contento de que un escritor de Nexos colabore en el blog. Personas famosas y exitosas como él son las que necesita este blog para progresar. Aguilar Camín debe estar orgulloso. Pasemos a materia.

El dubstep es el más prolífico e interesante subgénero de la electrónica actual, para lo que le importa a este servidor. He observado como este mutante inglés ha, graciosamente, intermingleado con sonidos de diferentes países para generar bellos bastardos mestizos que hacen que uno baile sin remordimiento ni penita ajena.
No sé mucho de la escena mexicana, la verdad. Por lo general prefiero las guitarritas a los compases bailadores. Pero si se qué existe, aunque mímina. So, tenemos al productor del DF, The Kupa, que nos presenta este su primer EP, Pairat.
El hombre detrás del monicker es Cristian Cárdenas, conocido por los que conocen de estos menesteres, como Plug, creador de tecno para sellos independientes chilangos y metido en el diseño gráfico y el arte digital. Ay goei.Pues ahora el señor tiene nuevo nick y un nuevo sello dedicado al género, Nimbo. En su primer producto, Pairat, nos presenta un sonido a medio paso entre el 8 bit y el dubstep. Para oídos legos, sonidos de Atari y Nintendo, acuáticos y llenos de eco y reverberación acompañados del bajeo choncho y las síncopas del dub jamaicano pero digitalizado de tal manera que lo acerca al tecno y lo aleja de las cadencias caribeñas.Cuatro tracks largos, interesantes en sus construcción y que las sucesivas escuchas las vuelven cada vez más satisfactorias. El mejor track sin duda es la colaboración con Mekha en Hongo Rojo, un viaje alucinatorio en el mundo subacuático de Mario Bros.
Andaré checando más cosas de dubstep méxicano y en general de electrónica mariguanera , malviajante y de bailepor que, como que hace falta en nochepasta.

A Kupa lo conoci en el blog de toomuchfun en noiselab. Lean una buena entrevista que le hizo aquí.


intravenoso: 8.0

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The Locos-s/t (1966)

Estuvimos a punto de.... y de repente se nos vino la chingada encima. El desarrollo del rock mexicano desde finales de los 50s hasta principios de los 70s iba mostrando no solo la gran capacidad de los mexas por reproducir el sonido recién importado de los Estados Unidos con la misma calidad y precisión, sino que ya habia dado grandes muestras de talento original y de búsqueda de sonidos propios. El primer gran grupo de rock mexicano y el más grande rockandroll fueron los Locos del Ritmo. Yo no soy un rebelde es un himno, Aviéntese todos lo es tambíen.

Para los años de 1965 y 66, el grupo empezó en el 59, los Locos están en Los Angeles, tocando en el legendario Whiskey a go go. Según la leyenda urbana, unos tales The Doors eran sus suplentes y al parecer eran gandallitas, ya que les robaron un sweater y un ampli.
Se cambiaron el nombre a The Locos y grabaron este sencillo con canciones tradicionales, Guantanamera y la Malagueña (¿habrá sido un tip para Santana?) para la compañia RCA Victor del chuco, la cual iba a producirles un disco pero...pues obviamente hubo pedos y no se hizo. Otra historia más de lo que pudo haber sido.
(Próximamente un montón de reseñas de grupos mexicanos viejos, por que no todo es España jaja)


intrasaleroso: No hay califa, esto está mas allá del bien y del mal.

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Rolando Chia y Darsel Salinas-Tratado de Insectos de Metamorfosis Completa (1985)

Ya basta de morbo, ahora les presento algo bello. Rolando Chia, por lo que pude investigar, es un músico activo sobretodo en los ochentas que se atrevió a utilizar afinaciones alternativas para crear música en base a sonidos de guitarra acústica, música que si se hiciera actualmente sería calificada de avant-gard pero que en el México de De la Madrid estoy seguro que fue calificada como extraterrestre.

En colaboración con Darsel Salinas crean este tratado entomológico en donde toman implementos caseros (sobretodo de cocina) e instrumentos acústicos para recrear los sónidos que producen los insectos, los insectos de metamorfósis completa, asi es.
¿Y cómo suena? Suena a murmullos de libélulas, cónclaves de mariposas, conspiraciones de gusanos de seda, arrullos de moscas de fruta et al.
Me recuerda gratamente al freak folk finlandés, a Steve Reich y a pajaritos cantando a las tres de la mañana en la calle donde vivo.


intrasectívoro: 9.8

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The Exils - Vol. 1 (2008)

The Exils son en sus propias palabras "seguidores del expresionismo sónico" y su música suena, en sus propias palabras, como "a la sinfonía del inconciente que se bebe como limonada en tarde calurosa, a un peligroso fluir que te puede lastimar pero que también te puede gustar."

Graban y auto-producen este ep de cinco muy buenas canciones. La referencia obligada a mencionar para que se de una idea de su estilo es el Sonic Youth de principio de los noventas, cuando rockeaban y hacían canciones con ganchos y no eran un montón de adolescentes geriátricos como bien definió el wey de k-punk.

Más no prejuzguen que The Exils tienen personalidad propia y son capaces de crear canciones tan redondas como So Jealous o mi favorita del ep, Going Backwards, con ese intro con guitarra acústica y requinto estilo Darklands y posterior bello coro.
Las disonancias guitarreras están presentes en todo el material y crean buenas atmósferas ruidistas pero sin imponerse a la canción.
El único track en español, En tus ojos, me recordó a Mama Burguer, lo cual en mi libro es
bastante positivo.

Entrevista escrita a The Exils




intravenoso: 8.9

amable: 7.2

nene records

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Polka Madre-Casa Dónde (2008)

Polka Madre es una banda de la ciudad de México que reune a musicos mexicanos y extranjeros en una bonita orgía de música, digna de una fiesta borracha de alguna película de Emir Kusturica.

La alineación de standard del rock, (guitarra, bajo y batería) se enriquece con órgano farfisa, acordeón, melódica, casio y clarinete.

Su sonido une punk, elementos de música clásica y de circo, así como polkas, redowas y demás ritmos de centro y este de europa, ese umpa umpa gitanesco contagioso, klezmer, griego/turco, mediterráneo oriental style.

Menos ruidoso que Gogol Bordello, igual de fiestero que Goran Bregovic, sin las poses solemnes de los primeros discos de Beirut, Casa Donde gana con cada escucha, muestra un sonido marca de casa y me hace querer bailar bañado en vodka o algo así.

intravenoso: 8.9

Intolerancia

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La No Banda - Espacios de Oxígeno Ornamental en los Parques EP (2009)

No hay banda, no hay orquesta. Así es chavales este proyecto corre a cargo de roi del df quizá uno de los jovenes más cuerdos en esa vasta selva de pretenciones y manadas. No es poco decir que es lo mejor que he escuchado de aquella zona desde que sentí los primeros acordes de "ranchera" de -nos llamamos- en su myspace.

Este ep de cuatro temas o quiero decir cuatro eventos resulta ser un campo de experimentación que bien tiende largas filas de secuencias basadas en ruidos blancos y conversaciones intelegibles entre el autor y su obra, "demasiada nieve en mis pantalones" funciona como una larga y fortuita introducción para cuándo "la tortuga comenta" hace su aparición recordandome aquél capítulo en el que homero come demasiados chiles de la locura guatemaltecos. En el siguiente tema, (al cual sólo llamaré "robot apache") aquella larga fila de secuencias se convierte en matería firme con la entrada de la voz de -la paintboxmachine., o bien -la novia del roi- con un fondo que invita a sentirse cómodo y pop y despues de un dulce tarareo lleno de nostalgia nos acercamos al final a la bien trabajada cúspide de este material cuyo nombre soy incapaz de escribir por su larga y compleja estructura pero que bien me deja satisfecho tras dos o tres sacudidas de cerebro.

Ojalá todas esas bandas que sólo piensan en pretender tuvieran la conección que la no banda puede tener con su música, seguro sería un df mejor.

nochepasta: 8.3

label: cuu desde el espacio

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Le Baron - Le Baron EP (2007)

Siguiendo con el indie chilango, Le Baron es un caso único de estudio jaja. De manera extraña para una banda que recién inicia, a los meses tenían el video de su primer sencillo circulando por los canales de videos.

¿Como rayos logra una banda así, tener espacio en MTV? ¿Cómo logran ser entrevistados en los 10 más pedidos por ejemplo?

Hay que tener en mente que no han sacado todavia un disco. Tienen un ep. De cinco rolas por el amor de dios.
Se nota un gran apoyo publirelacionista detrás de ellos y ésto todavia se refleja más en el ep.
Las canciones tienen un sonido muy cuidado, digamos que muy bien producido para ser su primer esfuerzo.
El sonido de esta banda está basado en los ochentas, postpunk de bajos sencillos, lineas de guitarra a lo Echo and the Bunnymen y esa sensación de nostalgia y desazón permanente característica de esa época. A esto agregaría esa influencia inagotable de Gustavo Cerati en melodías y letras que sigue manifestándose en muchas bandas mexicanas.

Inmóvil fue el primer sencillo, con estribillo pegajoso y efectivo, Soldado John me recuerda a una canción de Interpol de su primer disco, El Vértigo del Desprendimiento me remite totalmente a Soda Stereo, Exilio es la mejor canción del ep, es como Inmóvil pero en plan contagioso y Segunda Vuelta es su balada de estadio.

Se da por sentado la independencia del indie, pero en el caso de la escena chilanga es mejor dudar. Siempre dudar.


intravenoso: 4.0

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Los Daniels - Se Renta Cuarto para Señoritas (2007)

La indiegencia 0 el indie que no es indie ¿Qué diablos es el indie?

Esa palabra tan manoseada de indie, término originalmente aplicable a bandas noventeras norteamericanas de sonido pop de guitarras ahora se aplica, sobretodo en la ciudad de México, como un label más, como antes fue el alternativo, para dar legitimidad a cualquier propuesta guitarrera con el único requisito previo de vestir de American Apparel y usar pantalones ajustados.
Y por este hoyo abierto por la importación de la enésima moda cultural, se cuelan bastantes ratas.

Los Daniels, que si se hicera la guia práctica para formar banda indie tendría que anotarse puntualmente el ponerte The o Los antes del nombre, que por otro lado debe ser colectivo, especie de apellido, a la Ramones, sacaron este disco por el 2007 y lentamente han ido permeando y posicionándose en esa etérea, parcialísima y amiguera escena chilanga.
Y nos presentan un disco de ejercicio pleno de riffs, basándose en referencias de terceros, como muchas bandas de la escena defeña, donde la sombra de The Libertines envuelve todo.
Ahora bien si somos más clavados, podriamos decir que toman de The Jam o de The Clash, pero no, mejor me quedo con The Libertines.

Por otro lado las letras no son malas, hablan de esas cosas que pasan en las noches, en las pedas, amores y desamores et al.
Lo que si se siente es que cuando escuchas una rola, has escuchado todas por lo cual a la mitad del disco ya estas esperando a que termine.
Bien producido, buen sonido pero como dice una de sus rolas, El Reloj Falló, lo que falló con Los Daniels es que no les creo su discurso.

La pregunta que nos deja escuchar este disco es ¿la independencia y sus disqueras nos tienen que ofrecer productos asi? ¿Qué rayos pasa en el DF?


intravenoso: 3.0

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