kudo´s for polo, queco, fede y chivo. ya que esté el nuevo disco!
video: club comfort - jazzin´ in the replay
kudo´s for polo, queco, fede y chivo. ya que esté el nuevo disco!
14 jun 2010
kudo´s for polo, queco, fede y chivo. ya que esté el nuevo disco!
24 may 2010
Julián Carrillo-Six quasi-sonatas in quarter tones for solo cello (1959-1964)
Yo digo: Julián Carillo. Además de ser una calle en #CUU es un compositor mexicano a la altura de cualquiera de los grandes del siglo XX. Este CD doble presenta un montón de composiciones para violoncello, grabadas por la mexicana Jimena Giménez Cacho (¿hermana de Daniel tal vez?), activista de la causa de Carrillo en nuestro país.
Este disco nos muestra algunas de las últimas obras que compuso Carrillo poco antes de su muerte en 1965 y si eres un curioso que quiere experimentar de primer oído qué carajos es eso de sonido 13, aqui puedes sentir toda su gloroiosa quietud, incómoda e inquietante. Creo que este es el primer disco doble que se sube en nochepasta.
Otros dicen:Este disco nos muestra algunas de las últimas obras que compuso Carrillo poco antes de su muerte en 1965 y si eres un curioso que quiere experimentar de primer oído qué carajos es eso de sonido 13, aqui puedes sentir toda su gloroiosa quietud, incómoda e inquietante. Creo que este es el primer disco doble que se sube en nochepasta.
De LastFm: "Julián Carrillo Trujillo (28 de enero de 1875 - 9 de septiembre de 1965), fue un compositor, director de orquesta y violinista mexicano dentro de la corriente modernista internacional. Realizó investigaciones sobre el microtonalismo desde fines del siglo XIX y desarrolló la teoría del Sonido 13, primer intento por formalizar el estudio sistemático del microtonalismo.
Fue director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, y fundó la Orquesta Sinfónica Beethoven y la Orquesta del Sonido 13, con sede en Nueva York.
Diseñó y construyó pianos y arpas microtonales para interpretar sus composiciones, en un esfuerzo que reunía conocimientos de acústica, resistencia de materiales y teoría musical."
parte 1
parte 2
intravenoso: 10
Fue director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, y fundó la Orquesta Sinfónica Beethoven y la Orquesta del Sonido 13, con sede en Nueva York.
Diseñó y construyó pianos y arpas microtonales para interpretar sus composiciones, en un esfuerzo que reunía conocimientos de acústica, resistencia de materiales y teoría musical."
parte 1
parte 2
intravenoso: 10
20 may 2010
Hong Kong Blood Opera-Not For the Faint of Heart (2009)
HKBO es una banda a la cual le he dado seguimiento puntual desde los ya lejanos tiempos del myspace. Los conocí hace años y me dio gusto que ganararan el mentado concurso que no pienso nombrar. Sacaron un primer EP y han permanecido presentes en nuestros intereses desde aquel momento.
Not For The Faint of Heat presenta un gran salto desde aquel novato EP. La banda muestra un crecimiento técnico, se escucha madura y confiada de sus facultades musicales.
HKBO mantiene ese sonido de post-hardcore con sintes distorsionados y ritmos post-punk bailables que les conocemos, si requieren ayuda para imaginarlo piensen en The Faint tocando covers de Unbroken con el cantante de Refused y atinarán.
Not For The Faint of Heat presenta un gran salto desde aquel novato EP. La banda muestra un crecimiento técnico, se escucha madura y confiada de sus facultades musicales.
HKBO mantiene ese sonido de post-hardcore con sintes distorsionados y ritmos post-punk bailables que les conocemos, si requieren ayuda para imaginarlo piensen en The Faint tocando covers de Unbroken con el cantante de Refused y atinarán.
Heat Rises, Navajazo y Switchblade Romance son mosh pits anthems. Cansei de Ser Gangsta te hace bailar mientras tiras putazos. Destaco especialmente I Grind My Teeth, donde alcanzan sus buenas cuotas de brutalidad old school mientras que en Ways of a Psycho haría sentir orgulloso Soft Cell y a The Screamers por igual.
Un disco que crece agradablemente con cada escucha y que nos remite irremediablemente al deseo de verlos en vivo.
Un disco que crece agradablemente con cada escucha y que nos remite irremediablemente al deseo de verlos en vivo.
intravenoso: 8.5
18 may 2010
Torreblanca hace cover a Joy Division
Ese morrillo inquieto del pop de Torreblanca hizo un cover bastante decente de Disorder de Joy Division.
Disorder (Cover Joy Division) - Torreblanca by enpetitcomite
16 may 2010
Yo! Linares - Yo! Linares 4 Track Tape (2010)
Desde que comencé a recibir reseñas de mi trabajo como sr. amable no me considero de ninguna forma apto para calificar o descalificar la música de otros (bueno, quizá nunca lo estuve, y qué?) Creo que querer abarcar el lado de músico y soñar con ser un crítico de rock, pff, jamás podrá ni debe ser mezclado. Por eso casi no escribo en Noche Pasta, y si acaso tengo algo que hablar de la música de alguien más lo haré en forma de canciones, dejo la labor a mi siempre certero y gran colaborador Intravenoso para todo tipo de reseñas y puntuaciones, a mí me verán posteando noticias, videos o algunas recomendaciones como la de este buen ep de los originarios de Linares, Nuevo León.
Para empezar, es un gran acierto haberlo grabado totalmente en vivo, una de las virtudes de este cuarteto de noise/stoner/postpunk es su actitud en el escenario, ya me ha tocado verlos un par de veces: una en el hotel los reyes (un venue mágico o algo así) y la otra en el amado/odiado MtyMx, donde por cierto arrebataron la atención de los gringos y con un humor oscuro tomaron control de la situación aún un tanto confusa por los cambios de horario e incertidumbres que rodearon al evento. Los recuerdo atrás del escenario tirandose patadas ninja y bromeando con cerveza en mano; mientras los planetas olfateaban con sus narices de viejos lobos las instalaciones.
Volviendo... Aunque los guitarrazos vienen dirigidos desde un sonic youth pre-daydream nation, la certeza de haber sido grabado en vivo en un 4 Track, combinado con la actitud, el buen momento que pasa la banda y un dejo de rabia y desesperación hacen que nos recuerde mucho más a un surfer rosa (aunque éste totalmente, digamos, testosterinizado).
Las vocales son como reclamos, los tamborazos y feedbacks están furiosos, las linea de bajo recuerdan al gang of four más crudo y todo despreocupadamente ensamblado con los acordes bossa tortoise de josé y los teclados y feedbacks esporádicos de chago.
El ep tiene 5 tracks, aunque hubiese sido gracioso que tuviera 4 y mejor que tuviera 6, con eso de que aquí no encontraras la fantástica "unos amigos, unos vatos, unos güeyes" incluida en nuestro top de canciones del año pasado (#4).
Echen una oída a este disco que es de lo mejor del año. Espero salga un lp pronto y que porfavor se dé una gira nacional de Yo! Linares! (con eso de que mty ha invadido df). Tambien espero que todos los blogs mexicanos que hacen su intento de hacer reseñas y las disqueras sordas no los descubran ya cuando éstos le abran a Franz Ferdinand y mejor lo hagan desde ahorita que está gratis y les cuesta unos clicks descubrirlos. Hoy están con Yo Garage y con happy-fi, también son prometedores.
Mi favorita es corazón amazónico.
Para empezar, es un gran acierto haberlo grabado totalmente en vivo, una de las virtudes de este cuarteto de noise/stoner/postpunk es su actitud en el escenario, ya me ha tocado verlos un par de veces: una en el hotel los reyes (un venue mágico o algo así) y la otra en el amado/odiado MtyMx, donde por cierto arrebataron la atención de los gringos y con un humor oscuro tomaron control de la situación aún un tanto confusa por los cambios de horario e incertidumbres que rodearon al evento. Los recuerdo atrás del escenario tirandose patadas ninja y bromeando con cerveza en mano; mientras los planetas olfateaban con sus narices de viejos lobos las instalaciones.
Volviendo... Aunque los guitarrazos vienen dirigidos desde un sonic youth pre-daydream nation, la certeza de haber sido grabado en vivo en un 4 Track, combinado con la actitud, el buen momento que pasa la banda y un dejo de rabia y desesperación hacen que nos recuerde mucho más a un surfer rosa (aunque éste totalmente, digamos, testosterinizado).
Las vocales son como reclamos, los tamborazos y feedbacks están furiosos, las linea de bajo recuerdan al gang of four más crudo y todo despreocupadamente ensamblado con los acordes bossa tortoise de josé y los teclados y feedbacks esporádicos de chago.
El ep tiene 5 tracks, aunque hubiese sido gracioso que tuviera 4 y mejor que tuviera 6, con eso de que aquí no encontraras la fantástica "unos amigos, unos vatos, unos güeyes" incluida en nuestro top de canciones del año pasado (#4).
Echen una oída a este disco que es de lo mejor del año. Espero salga un lp pronto y que porfavor se dé una gira nacional de Yo! Linares! (con eso de que mty ha invadido df). Tambien espero que todos los blogs mexicanos que hacen su intento de hacer reseñas y las disqueras sordas no los descubran ya cuando éstos le abran a Franz Ferdinand y mejor lo hagan desde ahorita que está gratis y les cuesta unos clicks descubrirlos. Hoy están con Yo Garage y con happy-fi, también son prometedores.
Mi favorita es corazón amazónico.
10 may 2010
Armoniacida-Danza circuitos flores (2010)
La apropiación directa de raíces musicales nacionales para la creación de música electrónica., inaugurada a nivel popular por Nortec, no ha sido lo suficientemente aprovechada por la escena de este país. Curiosamente parece que apartir de la obra maestra que se aventó El Guincho, algunos se dieron cuenta de las posibilidades que da el sample para crear. Posibilidades que se ven infinitas tomando en cuenta la riqueza de la música popular mexicana y los caminos que pueden tomar la hibridación con las diferentes corrientes de la electrónica. En fin que algunos le llaman a esto samplefolk. No soy hispterrunoff pa inventarme nombres. La cosa es que están Los Amparito, están Los Macuanos y está Armoniacida.
Armoniacida son de Toluca y este es su segundo EP. Las fuentes de las que abrvean son discernibles, los trozos de música suenan a cualquier cosa que estaría en la sección de Tropical en una tienda de discos. Sin embargo, los pedazos son deconstruidos(suficientemente, a diferencia de otros que más bien forman rompecabezas simples de loops) en contextos que hacen que el resultado resulte cercano a ejercicios de sampledelia en plan sicodélico, o sease, manipulación de cintas tropicales. Arminoacida da un paso más y no se queda en el efecto hipnótico y/o mal tripeante que puede crear estos juegos de loops (genial la marimba en samba na lua), sino que incorpora en algunos tracks break beats y glitches y es ahí, donde se dislumbran más posibilidades a este tipo de trabajos, en ir incorporando ritmos a esa maraña de loops.
Armoniacida son de Toluca y este es su segundo EP. Las fuentes de las que abrvean son discernibles, los trozos de música suenan a cualquier cosa que estaría en la sección de Tropical en una tienda de discos. Sin embargo, los pedazos son deconstruidos(suficientemente, a diferencia de otros que más bien forman rompecabezas simples de loops) en contextos que hacen que el resultado resulte cercano a ejercicios de sampledelia en plan sicodélico, o sease, manipulación de cintas tropicales. Arminoacida da un paso más y no se queda en el efecto hipnótico y/o mal tripeante que puede crear estos juegos de loops (genial la marimba en samba na lua), sino que incorpora en algunos tracks break beats y glitches y es ahí, donde se dislumbran más posibilidades a este tipo de trabajos, en ir incorporando ritmos a esa maraña de loops.
intravenoso: 8.07 may 2010
Conlon Nancarrow-Quartets and Studies (Arditti Quartet) (2007)
Uno cosa es hablar de música popular, de la cual uno tiene una vasta enciclopedia de términos y adjetivos (ni tan vasta no se crean) que utilizar para describir las sensaciones que sus expresiones crean en el escucha. Con la música mal llamada culta la cosa es distinta. Puesto que no tengo conocimientos musicales formales pues voy a tratar de describir esta maravilla en base a lo que se, que es lo que me hace sentir. Para teorías y filosofía de la música pues vayan y búsquen. Conlon Nancarrow fue un estadounidense de Arkansas que se vino a vivi ra México en los cincuentas. Músico de vanguardia, amigo de Cage, comunista de corazón que participó en la guerra civil española, el hecho de que no se le pondere más dentro de los grandes autores del siglo XX, de la misma manera que a Cage, Xenakis y compañía, me parece injusto y intuyo que tiene que ver con que su trabajo lo hizo en un país de tercer mundo, fuera del circuito cultural europeo y además era comunista. En fín, su vida es fascinante y pueden Googlearlo si quieren saber más.
En estos disco tenemos varios cuartetos de cuerdas y estudios para piano, su mayoría, aunque también para piano y violin. Y si ustedes lo único que escuchan es pop marketeado para hipsters pues mejor ni pierdan su tiempo. Aunque si les asalta la curiosidad pues no teman. No es música difícil y puede ser disfrutada desde contextos poco intelectualizados. (no estoy diciendo que sean pendejos, aunque no me consta pero no necesitan saber de teoría musical avantgarde para escucharlo) Sobretodo los cuartetos con ese sentimiento tan cinematográfico que despiertan. Como música para una nueva peli de David Lynch, una comedia negra en la Alemania de la República de Weimar, en blanco y negro y con un enano hermafrodita que canta en un cabaret como protagonista.
Los estudios para piano alcanzan grados de desconcierto de belleza atroz. (Ay goei) Una belleza que resulta, esa sí, más díficil de escuchar y tolerar pero igualmente recomendable de escuchar. Una ayudadita de wiki no vendría mal a estas alturas: "Su obra despliega recursos constructivos, formales y creativos que lo sitúan entre los compositores más destacados del siglo XX. En general, sus piezas se caracterizan por el uso de la polifonía basada en estratos de tempos distintos. "
La principal característica de esta música, y que la hace tan impactante, es que Conlon logra crear una obra super intelectualizada, construida con precision matemática y que, sin embargo, no suena vacía y sin emoción, no está descarnada. (Y eso va para ti Schoenberg)
Y esto dijo el gran Györgi Lígeti: «Esta música es algo grande e importante para toda la historia de la música. Su música es tan brutalmente original, disfrutable, perfectamente construida pero al mismo tiempo emocional... Para mí, al día de hoy esta es la mejor música de cualquier compositor vivo»
intravenoso: 10
27 abr 2010
Elaine-Desnuditos EP (2009)
A quick one before he comes. Elaine es un grupo de Miranda, Venezuela. Tal vez los hayan conocido gracias a The Poni Republic o los omnipresentes Club Fonograma. Si no lo han hecho pues déjenme les digo que esta banda de punk venezolana tiene un EP pequeñito de tres canciones redondas. He leído comparaciones que considero no vienen al caso. Yo me quedaría con la mía: Elaine suena como Tsunami Bomb pero con la morra de Pretty Girls Make Graves como frontwoman. Outstanding. La califa se la dejó al LP que viene en camino, mientras,escuchen este teaser.
Ayer perro, hoy gatos.
26 abr 2010
Yo maté a tu perro- EP (2010)
Casualmente he venido escuchando algunos grupos gringos noventeros de noise-pop cuando me topé con este EP. Me llamó gratamente la atención el nombre del grupo y tuve la fortuna que, al escucharlos, no me decepcionaran, como a menudo me pasa con bandas con nombres locochones.
Y sí, como les digo el EP de la banda de Santa Catarina no decepciona. Empieza con un riff disonante que me recuerda gratamente a la banda post-hardcore Portraits of Past. Una canción construida en basea dicho riff y que termina de la mejor manera posible, violentamente. Gran nombre además, la de la rola, 50 horas de starcraft.
Una línea de bajo simple lleva la melodía del track doblemente homónimo y que trae una de esas guitarras saturadotas tipo JAMC que te cagas. La voz, como debe de ser, apenas se distingue, sin embargo la melodía es suficientemente ganchera para que no se pierda entre el ruidajo. Me agrada el sonido que andan manejandole a la batería, metálico y contundente.
Todo lo que no me gusta está mal es un muy buena canción pop. La mejor melodía del EP es la del coro de este track. Terminando el recorrido del breve EP, llegamos a Escuchando a Insite, una canción más tranquila hecha a base de feedback y que redondea un muy buen trabajo.
intravenoso: 8.1
Una línea de bajo simple lleva la melodía del track doblemente homónimo y que trae una de esas guitarras saturadotas tipo JAMC que te cagas. La voz, como debe de ser, apenas se distingue, sin embargo la melodía es suficientemente ganchera para que no se pierda entre el ruidajo. Me agrada el sonido que andan manejandole a la batería, metálico y contundente.
Todo lo que no me gusta está mal es un muy buena canción pop. La mejor melodía del EP es la del coro de este track. Terminando el recorrido del breve EP, llegamos a Escuchando a Insite, una canción más tranquila hecha a base de feedback y que redondea un muy buen trabajo.
intravenoso: 8.123 abr 2010
Montañas- s/t 10 " (2010)
Montañas. Oh Montañas. Nunca es suficiente con Montañas. Un sólo ep. Una grabación en radio donde adelantaron algunas de las canciones que componen este 10" pulgadas. Montañas nos hicieron cantar con su increiblemente pegajoso himno de Calamares Gigantes de Luarca y montones de pqueños himnos más, que hablan de cosas tan jodidamente locales que a veces es como si estuvieran hablando en otro idioma. Por cierto, en eso consiste su principal atractivo. Por alguna extraña razón me siento mucho más identificado con sus letras que con la mayoría de las letras del rock mexicano indie y no indie.
Una banda de punk de campiña muy lo-fi que canta de pueblos, fiestas patronales y demás imaginería colorista es como un llamado a armas en forma de mentada de madre para todos aquellos occidentales de segunda mano para poner los pies bien firmes en la tierra ( en "su "tierra) o visto de otra manera, como bajar a pedradas a los pendejos que se suben a las nubes de la seudopoesía, la letanía de letras de baratijo o los que callan por que no tienen nada pinshe clever que decir. Al menos yo he tomado nota.
13 minutos de viñetas de una realidad ajena y que sin embargo se nos hace más cercana que la que cantan o no cantan muchos de nuestras bandas. No sé ni que canción mencionar, todas me gustaron pero pa que no digan, Asturiana de los Valles es otro maldito himno.
intravenoso: 9.213 minutos de viñetas de una realidad ajena y que sin embargo se nos hace más cercana que la que cantan o no cantan muchos de nuestras bandas. No sé ni que canción mencionar, todas me gustaron pero pa que no digan, Asturiana de los Valles es otro maldito himno.
22 abr 2010
Zoé con Bunbury/La del diokis
Incomprensible.
Rafael Toral-Wave Field (1995)
Si bien la portada del disco es un homenaje al mejor disco de los 90's, el Loveless de My Bloody Valentine, no esperen una continuación ni un tributo al sonido de la banda inglesa. La obra del portugués comparte, eso sí,un uso de la guitarra que vaya más allá de los límites tradicionales de melodía, armonía y ritmo.
Rafael Toral usa la guitarra para componer dos largas piezas (el tercer track es un radio edit) que hacen pensar en un Metal Machine Music de Lou Reed pero un plan introspectivo y contemplativo y en donde, la violencia de armónicos del niuyorkino, se traslapa por la belleza de los cambios de timbre que provocan las manipulaciones del feedback que hace Toral.
Si algo le puedo reprochar a este trabajo, que por otro lado es considerado como parte del canon del género en la década de los 90's, es lo excesivo del primer track. Demasido extenso para mi gusto. Fuera de esto, estamos ante una música etérea, fríamente hermosa, como el sonido que podrían hacer partículas vibratorias en una espacio vacío. Si quieren un poco de referencias piensen en el mencionado trabajo de Lou Reed, en los trabajos proto-New Age de Tangerine Dream, en los largos intros drónicos de guitarra de los primeros discos de Ash Ra Temple o en los discos ambient de Brian Eno.
Rarael Toral se dio a conocer a nivel mundial con este material y desde entonces a hecho una carrera en el ámbito de la música culta comtepórenea con un sonido que él llama "post-free jazz-electronic music." En los últimos años ha dejado atrás el trabajo en drone y electronica y se ha avocado al Space Program, una plataforma de colaboración entre músicos en donde busca aplicar la tecnología al jazz más libre. Hace unos días tocó con Sonic Youth en Barcelona. Y como decía Sun Ra "Space is the Place"
intravenoso: 9.0
Rafael Toral usa la guitarra para componer dos largas piezas (el tercer track es un radio edit) que hacen pensar en un Metal Machine Music de Lou Reed pero un plan introspectivo y contemplativo y en donde, la violencia de armónicos del niuyorkino, se traslapa por la belleza de los cambios de timbre que provocan las manipulaciones del feedback que hace Toral.
Si algo le puedo reprochar a este trabajo, que por otro lado es considerado como parte del canon del género en la década de los 90's, es lo excesivo del primer track. Demasido extenso para mi gusto. Fuera de esto, estamos ante una música etérea, fríamente hermosa, como el sonido que podrían hacer partículas vibratorias en una espacio vacío. Si quieren un poco de referencias piensen en el mencionado trabajo de Lou Reed, en los trabajos proto-New Age de Tangerine Dream, en los largos intros drónicos de guitarra de los primeros discos de Ash Ra Temple o en los discos ambient de Brian Eno.
Rarael Toral se dio a conocer a nivel mundial con este material y desde entonces a hecho una carrera en el ámbito de la música culta comtepórenea con un sonido que él llama "post-free jazz-electronic music." En los últimos años ha dejado atrás el trabajo en drone y electronica y se ha avocado al Space Program, una plataforma de colaboración entre músicos en donde busca aplicar la tecnología al jazz más libre. Hace unos días tocó con Sonic Youth en Barcelona. Y como decía Sun Ra "Space is the Place"
intravenoso: 9.0
21 abr 2010
El Cuarto-Las Cosas Han Cambiado(2010)
Ya habíamos registrado en este blog el video para el single que da nombre al EP, material primerizo de esta banda regiomontana. Y pues el comentario acerca de Las Cosas Han Cambiado será breve puesto que contiene dos rolas y cuatro remixes, por lo hago para que quede constancia de.
Las Cosas Han Cambiado es como cuando se come uno un chicle de menta o más bien un Bubaloo, o ambas a la vez. Una bocanada de aire fresco y un sabor muy dulce deja su escucha. Pop de buena factura, llena de ganchos y un coro que les aseguro, escucharán retumbar hasta cuando sueñan (me ha pasado). Me recordó, extraña y gratamente (extrañamente por que no soy muy fan) a los grupos argentinos de los 80s infatuados con el funk blanco vía la new wave inglesa.
Ahora bien, Minimal es un efectivo party starter y nada más y nada menos. Estaremos pendientes de estos vatos.
Las Cosas Han Cambiado es como cuando se come uno un chicle de menta o más bien un Bubaloo, o ambas a la vez. Una bocanada de aire fresco y un sabor muy dulce deja su escucha. Pop de buena factura, llena de ganchos y un coro que les aseguro, escucharán retumbar hasta cuando sueñan (me ha pasado). Me recordó, extraña y gratamente (extrañamente por que no soy muy fan) a los grupos argentinos de los 80s infatuados con el funk blanco vía la new wave inglesa.
Ahora bien, Minimal es un efectivo party starter y nada más y nada menos. Estaremos pendientes de estos vatos.
intravenoso: 8.0
20 abr 2010
El Polen-Fuera de la Ciudad (1973)
Apesar de los prejucios actuales, Perú tuvo la mejor escena de rock del subcontinente entre la media de la década de los 60s y la medianía de los 70's. Los peruanos hicieron beat y rockandroll de la manera más bruta y tosca posible prediciendo, visto en retrospectiva, el surgimiento del punk. Tocaron rock instrumental y llevaron el surf al espacio. Consumieron LSD y crearon la chicha, la originalísima cumbia amazónica con sus inolvidables guitarras sicodélicas. Y aportaron algo más. Aportaron a El Polen. Mientras algunos (sobretodo en México y en realidad es un asunto que no se ha terminado aún) todavía se debatían si habrían de cantar en inglés o español, El Polen no sólo tenía claro que la respuesta era por demás obvia, sino que deberían ir un paso más alla. Los integrantes de la banda provenian de grupos de rock puro y duro. Pero con El Polen querían algo diferente. Influenciados por la onda hippie y todas esas ideas locochonas y pacíficas de la Nueva Era, decidieron tomar el folklor autóctono peruano de raíz indígena y mezclarlo, fusionarlo, con el rock.
El resultado es este Fuera de la Ciudad, uno de los mejores disco de folk de todos los tiempos. Así de cabrón.
Las letras, de los temas que tienen por que hay varios instrumentales cósmicofolk, hablan de temas bucólicos peruanos que nos transportan a tiempos prehispánicos. La música está hecha de guitarras acústicas y eléctricas, arpas, violines, flautas pentatónicas, panderos, conchas, tambores, etc que provocan una sensación cinematográfica en la mente, uno llega a imaginarse
escenas del imperio inca mientras escucha las canciones.
A El Polen los veo en el mismo plano que los grupos de la escena de folk rock inglesa tipo Pentagle. Hay una urgencia por, más que rescatar, incorporar los sonidos de la tierra a este nuevo género universal del rock. Una urgencia por crear y aportar sin perder identidad.
La cumbre de este disco de folk lisérgico y cósmico es El Hijo del Sol y sus 14 minutos de cantos al Divino. Los invito que escuchen a El Polen y voten sus disquitos de Devendras. y compañía.
intravenoso: 10
Las letras, de los temas que tienen por que hay varios instrumentales cósmicofolk, hablan de temas bucólicos peruanos que nos transportan a tiempos prehispánicos. La música está hecha de guitarras acústicas y eléctricas, arpas, violines, flautas pentatónicas, panderos, conchas, tambores, etc que provocan una sensación cinematográfica en la mente, uno llega a imaginarse
escenas del imperio inca mientras escucha las canciones.
A El Polen los veo en el mismo plano que los grupos de la escena de folk rock inglesa tipo Pentagle. Hay una urgencia por, más que rescatar, incorporar los sonidos de la tierra a este nuevo género universal del rock. Una urgencia por crear y aportar sin perder identidad.
La cumbre de este disco de folk lisérgico y cósmico es El Hijo del Sol y sus 14 minutos de cantos al Divino. Los invito que escuchen a El Polen y voten sus disquitos de Devendras. y compañía.
intravenoso: 10
19 abr 2010
Noise Beat Propaganda-We're in Love,Yeah Right (2009)
Este ep es de lo mejor que no escuchamos el año pasado. Se nos pasó, pero estamos enmendando la plana. Noise Beat Propaganda es una banda de punk de la vibrante y emocionante escena independiente de Mexicali, poseedora de muchas de mis bandas favoritas de este país. Pues bien, este pequeño EP es su primer material y presenta una banda con un sonido propio, definido, muy maduro para ser opera prima.
Para que se den una idea los enterados, tomen a unos ¡Fordward Russia! y mézclenlos con You Say Party! We Say Die! en plan sexy time.
Riffs angulares, de esos que escuchaba uno en el posthardcore cuando era un género emocionante, contínuos cambios de ritmo con elementos bailables tipo punkdisco y una voz que suena urgente y sexy, este EP es un artefacto atractivo y emocionante. Me hace querer verlos en vivo, ponerme bien ebrio y que suceda lo que dice el coro de Sexy Neon Wine: “She was, she was, she was in my bed / Jizz, jizz, jizz in my pants!”. Estoy seguro que escucharemos mucho esa canción este verano.
intravenoso: 8.0
Para que se den una idea los enterados, tomen a unos ¡Fordward Russia! y mézclenlos con You Say Party! We Say Die! en plan sexy time.
Riffs angulares, de esos que escuchaba uno en el posthardcore cuando era un género emocionante, contínuos cambios de ritmo con elementos bailables tipo punkdisco y una voz que suena urgente y sexy, este EP es un artefacto atractivo y emocionante. Me hace querer verlos en vivo, ponerme bien ebrio y que suceda lo que dice el coro de Sexy Neon Wine: “She was, she was, she was in my bed / Jizz, jizz, jizz in my pants!”. Estoy seguro que escucharemos mucho esa canción este verano.
intravenoso: 8.0
13 abr 2010
Sácate las tripas
Nice shit.
Neoplatónics-Cosmos EP (2010)
A diferencia de muchas bandas infladas del DF, en Colombia se hace pop desde hace un rato, en diferentes formatos ( electro de recámara, bailable, folkie, powerpopesco), con muy buena calidad y pocas pretensiones.
A los Neoplatónics, no recuerdo bien como llegué a ellos. Azares del internet. La banda, existente desde el 2005, reside en Medellín y sus integrantes,Ratatouille, Hellman, bell.tran, son de diferentes lugares de Colombia.
Según su myspace, las canciones que componen este primer EP fueron escritas a manera de tributo al gran Carl Sagan.
6 canciones en 21 minutos de pop de factura clásica, guitarras limpias, bajo y batería que acompañan melodías que no se pasan de lanzas en la melcocha y letras que hablan de amor pero sin llegar a ser cursis. Buena composición. Es bonito ver que todavía hay gente que practica y cultiva el formato canción más tradicional y lo hace con buenos resultados. Me recordaron a The Nerves y eso es un elogio.
intravenoso: 8.5
Según su myspace, las canciones que componen este primer EP fueron escritas a manera de tributo al gran Carl Sagan.
6 canciones en 21 minutos de pop de factura clásica, guitarras limpias, bajo y batería que acompañan melodías que no se pasan de lanzas en la melcocha y letras que hablan de amor pero sin llegar a ser cursis. Buena composición. Es bonito ver que todavía hay gente que practica y cultiva el formato canción más tradicional y lo hace con buenos resultados. Me recordaron a The Nerves y eso es un elogio.
intravenoso: 8.512 abr 2010
Kupa- Pairat EP (2010)
Antes de comenzar con esta reseña que marca mi regreso a estos papeles, debo de mencionar que estoy contento de que un escritor de Nexos colabore en el blog. Personas famosas y exitosas como él son las que necesita este blog para progresar. Aguilar Camín debe estar orgulloso. Pasemos a materia.
El dubstep es el más prolífico e interesante subgénero de la electrónica actual, para lo que le importa a este servidor. He observado como este mutante inglés ha, graciosamente, intermingleado con sonidos de diferentes países para generar bellos bastardos mestizos que hacen que uno baile sin remordimiento ni penita ajena.
No sé mucho de la escena mexicana, la verdad. Por lo general prefiero las guitarritas a los compases bailadores. Pero si se qué existe, aunque mímina. So, tenemos al productor del DF, The Kupa, que nos presenta este su primer EP, Pairat.
El hombre detrás del monicker es Cristian Cárdenas, conocido por los que conocen de estos menesteres, como Plug, creador de tecno para sellos independientes chilangos y metido en el diseño gráfico y el arte digital. Ay goei.Pues ahora el señor tiene nuevo nick y un nuevo sello dedicado al género, Nimbo. En su primer producto, Pairat, nos presenta un sonido a medio paso entre el 8 bit y el dubstep. Para oídos legos, sonidos de Atari y Nintendo, acuáticos y llenos de eco y reverberación acompañados del bajeo choncho y las síncopas del dub jamaicano pero digitalizado de tal manera que lo acerca al tecno y lo aleja de las cadencias caribeñas.Cuatro tracks largos, interesantes en sus construcción y que las sucesivas escuchas las vuelven cada vez más satisfactorias. El mejor track sin duda es la colaboración con Mekha en Hongo Rojo, un viaje alucinatorio en el mundo subacuático de Mario Bros.
Andaré checando más cosas de dubstep méxicano y en general de electrónica mariguanera , malviajante y de bailepor que, como que hace falta en nochepasta.
A Kupa lo conoci en el blog de toomuchfun en noiselab. Lean una buena entrevista que le hizo aquí.
intravenoso: 8.0
No sé mucho de la escena mexicana, la verdad. Por lo general prefiero las guitarritas a los compases bailadores. Pero si se qué existe, aunque mímina. So, tenemos al productor del DF, The Kupa, que nos presenta este su primer EP, Pairat.
El hombre detrás del monicker es Cristian Cárdenas, conocido por los que conocen de estos menesteres, como Plug, creador de tecno para sellos independientes chilangos y metido en el diseño gráfico y el arte digital. Ay goei.Pues ahora el señor tiene nuevo nick y un nuevo sello dedicado al género, Nimbo. En su primer producto, Pairat, nos presenta un sonido a medio paso entre el 8 bit y el dubstep. Para oídos legos, sonidos de Atari y Nintendo, acuáticos y llenos de eco y reverberación acompañados del bajeo choncho y las síncopas del dub jamaicano pero digitalizado de tal manera que lo acerca al tecno y lo aleja de las cadencias caribeñas.Cuatro tracks largos, interesantes en sus construcción y que las sucesivas escuchas las vuelven cada vez más satisfactorias. El mejor track sin duda es la colaboración con Mekha en Hongo Rojo, un viaje alucinatorio en el mundo subacuático de Mario Bros.
Andaré checando más cosas de dubstep méxicano y en general de electrónica mariguanera , malviajante y de bailepor que, como que hace falta en nochepasta.
A Kupa lo conoci en el blog de toomuchfun en noiselab. Lean una buena entrevista que le hizo aquí.
intravenoso: 8.0
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