De música ligera

El pasado domingo 16 murió de un paro respiratorio mientras dormía en su casa de Torremolinas, en Málaga, el compositor barcelonés Augusto Algueró, director de orquesta y compositor de 500 canciones,incluyendo clásicos de la música popular hispanoamericana como Penélope,Tómbola y La Chica Ye-Ye.

Augusto Algueró Dasca nació en Barcelona el 23 de febrero de 1934. Estudió medicina y música, arte en el cual comenzó su carrera a principios de los años 50. En 2005 recibió el Premio de Honor de la novena edición de los Premios de la Música, en homenaje a su fecunda trayectoria profesional.
A lo largo de su carrera compuso piezas para artistas como Joan Manuel Serrat, Nino Bravo, Marisol y Rocío Dúrcal. Con Penélope, escrita en 1969, Serrat ganó en el Festival de Río de Janeiro el premio a la mejor interpretación, y el autor del tema, el galardón a la mejor composición.
Escribió la música para muchas películas incluyendo algunas joyas como Torrente, el brazo tonto de la ley. Sus aportaciones al easy listening/ lounge, soundtracks y rare groove latino son incalculables.
Pequeño tributo para aquellos que, como Alguero, siguen cultivando el arte de componer canciones, artesanía en peligro de extinción.

Por cierto, el video este es harto kitsch que raya en la genialidad.Alucinante.

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Raúl Querido-Canciones de amor (muy mal cantadas) (2010)

Raúl Querido es de esos artistas que es más facil desecharlos que odiarlos o amarlos. Simplemente escuchas más de una canción y quieres mandarlo a la verga. Y más que nada es por la atonalidad casí inhumana de su voz al tratar de elaborar melodías, que por otro lado, terminan siendo lindas. Musicalmente es otro pedo, pero si uno logra aceptar esa característica idiosincrática de su voz te topas con un mundo muy personal que agradeces haber encontrado. Yo no lo mandé a la verga.

Y Raúl Querido lo que hace es como si Hinojos de Blue Shit decidiera convertirse en un crooner romántico usando casios viejos para hacer canciones de amor recitadas en su cuarto.
Este album abre con un particularísima y acertada versión de True Love Will Find You.... de Daniel Johnston. Luna Nueva suena como una versión new age de esos fragmentos de monólogo que uno encuentra en cancuiones de esos grupos románticos tipo los Temerarios.
En Puertas y Espejos parece que un robot humanizado hace una reflexión acerca del desamor con alguna vieja canción de minimal wave de fondo.
Con Raúl hay que poner atención ya que tiende a musitar sus canciones como en Lo Peor, si uno pone atención a la música y se pone a bailar pierde en cuanto a lo que puedas escuchar de letra.
Muérete, mi amor con ese riff y ritmo tan cold wave, tan new romantic que Raul deja sonar durante cuantro minutos sin agregar palabra alguna da pie a Formemos un grupo, una viñeta que cuenta una historia que me gustaría haber escrito para cantársela a Joe Crepúsculo. ¿Tal vez Raúl si lo hizo? Rima no hay y melodía tampoco pero hay historia y de alguna manera extraña e incómoda ésta te atrapa. El siguiente track, Rasca y Gana, pudo estar en cualquier disco reciente de Blue Shit.
Destaco En septiembre, en Berlín con esas vocalizaciones fantasmagóricas y tratadísimas y ese ritmo sencillo y repetitivo que hacen muy buen contraste. Y como siempre en este tipo de cosas no sabes si estás ante un geniesillo o un engaño.

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Srasrsra-Srasrsra/Baboom (2010)

El sonido loco del dúo Srasrsra viene desde A Coruña, Galicia a patear nuestro trasero con ese noise-punk sobresaturado, contundente y divertido. Estos vatos sacaron dos discos este año, el primero de ellos, y homónimo, son 17 viñetas brevísimas (el track más largo dura 1 minuto y 6 segundos) de pank mala leche en la vena de las Ratas o de Los Margaritos pero un paso más cerca del noise. Se va en un suspiro.

En el caso de Baboom el segundo release, le bajan a la saturación y a la distorsión en aras de un sonido más claro y que me hace recordar a bandas del tipo de Killed by Death o el espíritu de los Angry Samoans o Feederz. 6 tracks igual de breves y muy disfrutables.

Asombroso.

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Juanita y los Feos-Despacho Oval (2010)

Ya hacia falta un poco de Juanita y los Feos en este blog. El nuevo single de la banda asturiana no decepciona. Despacho Oval es un medio tiempo a medio camino entre el garaga pank y la nueva ola. El lado B, El Twist, es un golpe de anfetas emocionante y que pone a bailar a cualquiera. "¿Por qué bailar mambo si podríamos bailar el twist?" se preguntan en el coro. Siempre me he preguntado eso también.

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Soledad Vélez-Four reasons to sing EP (2010)

Soledad Vélez es una chica valenciana que compone canciones folks de esas reconfortantes para el otoño y cálidas para el invierno. Este material es el primero que edita y contiene, como señala el título, cuatro canciones que son cuatro razones para seguirla escuchando. Lo que engancha de sus canciones a primera instancia es ese tono de voz tan particular, sobretodo en mi favorita Animals (¿cantada en valenciano?), que me hizo recordar a esas cantantes folks de los 70's que grababan un disco y luego se volvían hermitañas o maestras o algo por el estilo.
Los arreglos son esporádicos y de espíritu juguetón y en todas las canciones ronda ese espíritu lo-fi de grabar canciones en tu cuarto para uno mismo.

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Triángulo de Amor Bizarro-Año Santo (2010)

Largo tiempo para hablar de este album. No me importa. Hay cosas que toman tiempo. Llevo varios meses escuchado este disco y se ha convertido en mi favorito del año, al menos en lengua castellana.
Toman un subgénero, el noise-pop o shoegaze o como quieran llamarle, que en España ha sido cultivado al menos desde los noventas y que medio se siente un poco manoseado a estas alturas.
Estos gallegos le dan, talz no una vuelta de tuerca, pero si una refrescada que bien que le hace falta.
Su principal virtud es la sencillez de su propuesta: vocales claras, melodías de chicle bomba de chico y chica, (el chico con voz de adolescente incómodo y la chica con tonos prepuber), bajos distorsionadísimos, ritmos de batería precisos y macizos, paredes de ruido generadas por una guitarra saturada.
Las letras son lo suficientemente abstrusas como para enganchar y no soltar nuestra atención pero no tan incomprensibles como para ningunearlas. ¡¿Qué decir de esos títulos?!
Hay canciones perfectamente pop como ese sencillo tan conocido llamado De la monarquía a la cleptocracia o Amigos del género humano. Pero también está El radar al servicio de los magos, con ese riff sicótico y repetetitivo, el postpunk oscurón tipo The Fall de Muchos blancos sobre los mapas y Baile de los Caidos que es un himno al absurdo.
Intuyo que el disco no hace honor a lo que deben ser en vivo.

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Lidia Damunt-En el Cementerio Peligroso (2099)

Lo de Lidia Damunt es contar canciones con el mínimo de recursos. Su guitarra, un armónica de vez en cuando y el ritmo marcado con el pie sobre una pandereta. Un mínimo de recursos estilísticos que le permite enforcarse en la narración.
La guitarrista de Hello Cuca sabe crear ganchos en cada una de sus canciones y con la ayuda de melodías sencillas crea un mundo fantástico, como de cuento de hadas.
Hay referencias a la literatura medieval europea en la canción que da nombre al disco, En el Fondo del Mar y El Museo de Historia Natural son pequeñas fábula animalescas, hay desastres marítimos en El Hundimiento del Sirio, castillos, torneos y juglares en Guinglain.
Folk de fantasía infantil e inocente que esperemos con el tiempo no se vuelva tedioso.

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Nacho Vegas-El género bobo(2009)

Con músicos tan idiosincráticos como Nacho Vegas me pasan dos cosas. O los odio o me encantan, en dosis pequeñas. Por eso me he atado a este EP como no lo he hecho con ningun material anterior del español.
Conocí de la existencia de este notable EP por medio de la compilación de mejores canciones nacionales de Rockdelux, obvio que seis meses después, como siempre pasa con dicha publicación (parece que la traen a América en carabela).
Las Inmensas Preguntas, de las mejores canciones del año según la revista española, no solo es lo de lo mejor del cancionero de Nacho, es de las mejores canciones en español que haya escuchado. Intemporal. Frágil. Rotunda. Palabras mayores.
Pesadilla Genérica es un sobrio ejercicio de country que deja un sabor a whiskey en la boca, el humor negro de Penúltimo Anhelo, con sus aires gospel, reconforta al perdedor, al dolido. En Te estaré esperando Nacho canaliza a Bob y nos regala un bello bálsamo, un poco de resignación y de esperanza. Brillante.

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Pure de Zelevros-Valazo (2006)

De vez en cuando se topa uno con ciertos artefactos que lo dejan a uno pensando si lo que presenció es una genialidad, una tomadura de pelo o simplemente basura. La mayoría de las veces es una mezcla de esas tres. Esta infamia que atenta al buen gusto, al sentido musical básico y la ortografía de la R.A.E. viene de España. Esto es creatividad inepta tecnicamente, torpe en la ejecución y naif en las letras. Piensen en The Shaggs queriendo tocar punk a la Wire después de haber escuchado a morir a The Urinals. Se alternan rolas que parecen grabadas en directo con otras de mejor calidad. Calidad es un decir, más bien con mejor fidelidad.Las letras son acercamientos irónicos a los tópicos más meneados del punk español: el fascismo, Palestina, el verdadero ethos del punk y todas esas patrañas. Queda para la posteridad esa oda a Bob Marley en su versión "tekno" que es Vob Marley.

13 minutos cacofónicos y refrescantes. Sólo hay 100 copias de este material y acá les paso la disquera: http://www.blondesmustdierecords.com/

intravenoso: 0/10.0

Este y el de Mari los descubrí en hijoputa.

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los punsetes - tus amigos

vaya video y vaya temazo!

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Los Planetas-Una semana en el motor de un autobus (1998)

Los Planetas es el mejor grupo de España. En los noventas llevaron el título del mejor grupo indie, el más mejor, el importante, el que iba más allá. Tienen una historia larguísima, la cual no relataré. Para eso está wikipedia.

En los últimos años han aplicado estrategias, que yo pienso llamar latinoamericanas, a su música. Es decir, han unido la influencia de la musica tradicional, en este caso española, con el rock. No se que tan logrado sea pero en Rockdelux los maman, si sirve de algo esa referencia.
Una Semana en el motor de un autobus es el disco de rompimiento (break-up music podría llamársele) perfecto.

Si lo situaramos en la fenomenología del rompimiento, el estado de ánimo del disco sería unas dos semanas, tal vez tres, después de terminar.
Uno vive en el eterno recuerdo de la otra persona, en el recuerdo selectivo de los momentos positivos y ese pensar incesante atormenta.
Y si la otra persona ya ha empezado a seguir con su vida, uno se siente un perdedor. Y por más que uno se esfuerce, no puede desaparecer.La anulación de la personalidad propia con tal de dejar de sentir. Los Planetas son tan incisivos, tan exactos y tan patetistas que ponen los pelos de gallina. En Desaparecer nos dan la clave de lo que muchos hemos pensado: "Si te esfuerzas puedes desaparecer".

Estamos ante sentimientos de barra de cantina. Agobio emocional magnificado por sustancias legales e ilegales. Mirada perdida y ensimismada.
La voz de J, el cantante y guitarrista, tiene un dejo de tristeza floja, de ebriedad sin ganas. Como cuando uno se pone pedo por que quiere sentirse ya no mejor, sino diferente. En La Playa nuestro sujeto recuerda cierto suceso del pasado y le duele todavía.

Para cuando llegamos a Parte de lo que me debes, estamos instalados en la depresión clínica y la autodestrucción del autoestima.
"¿Cuántas veces lo intenté? y no sirvió de nada. En millon de formas lo intenté y no sirvió de nada.
¿Has sentido alguna vez ?
¿Lo has sentido alguna vez?
¿Echas de menos algo?
¿Te has arrepentido alguna vez
de haber tenido y de no haberlo dado?"
El coro resume la primera parte del disco: "A veces pienso en lo estúpido que fui, las fuerzas que gasté, el tiempo que perdí."

En la mayor parte del disco tenemos un sonido de guitarras limpias, lineas de guitarra melancólicas y medios tiempos.
Para la segunda parte del disco, se muestran rayos de esperanza en temas como Un Mundo de Gente Incompleta, Montañas de Basura y Cumpleaños Total donde dice a manera de mantra: No será mejor de lo que era, no será peor, seguro que es mejor.

En este disco Los Planetas forjaron un sonido harto imitado en las dos orillas del Atlántico, basado en elementos del rock independiente inglés y gringo de los 90, y del postpunk de los 80s. No se si sea su mejor obra, pero es impresionante. y contiene algunas de las mejores letras en el idioma castellano.
Y si se estresan con tanta pesadumbre y dolor, escuchen los 9 minutos de Copa de Oro, el sonido de las personas cuando se vuelven a levantar.




intraplanetoso: 9.9

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Experimental Little Monkey - Strange Dumpling Cheeks (2009)

A Experimental Little Monkey de Toledo, España lo descubrí en el Podcast gallego C' mmons Baby el día de ayer y realmente me sorprendió.

Resulta ser Lucas Bolaño acompañado en ocasiones por un par de colaboradores. Su nuevo disco pertenece a la netlabel Trastienda que aunque no me he descargado más discos me parece que tiene un contenido bastante interesante y me descargaré algunos pronto.

Este material encuentra su máximo atractivo en las vocales cálidas de Lucas que acompañan perfectamente los beats indietronicos y las guitarras festivas en la genial "Ganas", una pieza que será mejor repitas bastante antes de continuar a la pieza fundamental del disco titulada "Me aburres" que con electrónicos desfragmentandose se va armando en una pieza maestra que culmina con samples de la propia voz de Lucas y que te traerá con el "me aburres como me aburre el tiempo" todo el tiempo.

"Maquinitas de maíz" cuenta con un beat tipo "One of these days" de juguete. Igual "Desfile de ratones" que recuerda a algunos Mouse on Mars o ya de plano a unos Postal Service sin vocales.

"Al final" y "Es un ave migratoria" me recuerdan a aquel tono impuesto por el tipo detrás de The Album Leaf pero cantado en español, con música igualmente interesante y que raya en producción primermundista. El Reprise "Reganas" te hace volver a empezar el disco. Aunque la verdad yo lo empiezo siempre en el track 3.

La descarga viene con un bonito artwork y con las pistas en formato mp3 y ogg.

"siempre y cuando el sol sea sol y aunque esté sostenido que sea en mis brazos"

-Lucas Bolaño-

nochepasta: 8.6

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Mursego-Bat 1 (2009)

Si a vuelo de pájaro las cosas toman una nueva perspectiva, a vuelo de murciélago la percepción es radicalmente transformada: en lugar de vistas aereas de pocos colores, tenemos un un mundo hecho radar, insivible pero sensible, lleno de ondas y que nos responde por ecos.

Mursego( de morcego, murciélago en galllego y portugués) es el proyecto solista de Maite Arroitajauregi, multiunstrumentalista vasca que ha colaborado con montones de bandas en la Madre Patria, destacando a los post-hardcore Lïsabo.

Al expresar una sensibilidad muy particular ( expresionista pero siempre con un sentido del humor sarcástico) a través de instrumentos como el cello, pedal loop, ukelele, maracas, platillos y flauta de émbolo, Maite nos entrega una isla en medio del Pacífico, un oasis en el Sahara que por fin no es espejismo.

El disco comienza con una introducción instrumental a base de cello para pasar a Tanqueray, un lamento gitano desolado. Subir arribga, baixar abaixo tiene ese mismo tono ácido en las vocales que los primeros Violent Femmes.
Hay dos covers notables: Down by the water dePJ Harvey y Zuu, la interpretación personalísima de la canción más famosa de Moldy Peaches (sí la de la película) con bonito y gracioso homenaje a los Manos de Topo. Desde mi punto de vista Down by the water es mejor que la original.
Maite canta en inglés, portugués, vasco, francés y no se que más.

Dénle vuelta a la tortilla

intramursegoso: 9.6

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Juanita y los Feos-Angelines (2009)

No hay mucho que decir al respecto. Son buenas noticias. Juanita y los Feos han sacado un single a través del sello Hey Girl!.
Angelines es la historia de una morra de rancho que se casa con un tipo de ciudad y Doverman habla de un perro racista y asesino. Guitarrazos, órganos y y estribillos tarareables. Puro garage, garage puro para este viernes nublado.

Hermosa portada por cierto

intrafeo: 7.8

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Internet2 - Viva la Música! (2009)

Es ésta la más reciente entrega del colectivo/disquera española "Producciones Doradas", que cuenta con Joe Crepúsculo entre sus filas, y que por cierto descargué bajo la recomendación del mismo Joe en el survey de club fonograma.

Lo de hoy son los discos cortos, me recuerda bastante al EP de Montañas. Y sí, a mi me caen bien los españoles y me alegro de tener algo de que hablar de ellos, no considero de ningún modo una carrera entre la música mexicana y española como muchos otros, al contrario me parece genial la manera en la que se puede llegar a retroalimentar (si ellos se pusieran a escuchar también).

Este proyecto de genial nombre tiene como principal influencia la música de Wendy Carlos así como el infaltable dejo de Aviador Dro en la filosofía entera del proyecto. Internet2 suena como un muchacho español con estudios en música clásica y artes escénicas, que aprovechando la libertad de la década no duda en crear bellas melodías rodeadas de pequeños loops de cualquier sonido que se encuentre en su computadora, desde segundos de rolas de The Go Team! (por decir algo) a escalas fallidas con su flautín, pio-pios y divertidas voces caricaturezcas.

Para poder bajarlo correctamente batallé mucho, pero no sé si fue culpa de mi sobrecargada lap o de plano les fallaba el servidor. Cuando al quinto intento logré bajarlo me di cuenta de que es sumamente divertido y universal, mi favorita: "loca academia de policía francesa".

En resumen, de lo mejor del año, y que viva la música!

nochepasta: 8.8

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