24 may. 2010

Julián Carrillo-Six quasi-sonatas in quarter tones for solo cello (1959-1964)

Yo digo: Julián Carillo. Además de ser una calle en #CUU es un compositor mexicano a la altura de cualquiera de los grandes del siglo XX. Este CD doble presenta un montón de composiciones para violoncello, grabadas por la mexicana Jimena Giménez Cacho (¿hermana de Daniel tal vez?), activista de la causa de Carrillo en nuestro país.
Este disco nos muestra algunas de las últimas obras que compuso Carrillo poco antes de su muerte en 1965 y si eres un curioso que quiere experimentar de primer oído qué carajos es eso de sonido 13, aqui puedes sentir toda su gloroiosa quietud, incómoda e inquietante. Creo que este es el primer disco doble que se sube en nochepasta.

Otros dicen:

De LastFm: "Julián Carrillo Trujillo (28 de enero de 1875 - 9 de septiembre de 1965), fue un compositor, director de orquesta y violinista mexicano dentro de la corriente modernista internacional. Realizó investigaciones sobre el microtonalismo desde fines del siglo XIX y desarrolló la teoría del Sonido 13, primer intento por formalizar el estudio sistemático del microtonalismo.

Fue director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, y fundó la Orquesta Sinfónica Beethoven y la Orquesta del Sonido 13, con sede en Nueva York.

Diseñó y construyó pianos y arpas microtonales para interpretar sus composiciones, en un esfuerzo que reunía conocimientos de acústica, resistencia de materiales y teoría musical."

parte 1
parte 2

intravenoso: 10

20 may. 2010

Los Margaritos ya valieron

Pues que una de nuestras bandas favoritas de punk nacional ya tiró la toalla. He estado preguntado por redes sociales acerca de la veracidad de este tristísimo hecho y nadie me ha respondido.
Su myspace lo indica. Otra banda más que no vi en vivo por pobre.

Hong Kong Blood Opera-Not For the Faint of Heart (2009)

HKBO es una banda a la cual le he dado seguimiento puntual desde los ya lejanos tiempos del myspace. Los conocí hace años y me dio gusto que ganararan el mentado concurso que no pienso nombrar. Sacaron un primer EP y han permanecido presentes en nuestros intereses desde aquel momento.

Not For The Faint of Heat presenta un gran salto desde aquel novato EP. La banda muestra un crecimiento técnico, se escucha madura y confiada de sus facultades musicales.

HKBO mantiene ese sonido de post-hardcore con sintes distorsionados y ritmos post-punk bailables que les conocemos, si requieren ayuda para imaginarlo piensen en The Faint tocando covers de Unbroken con el cantante de Refused y atinarán.

Heat Rises, Navajazo y Switchblade Romance son mosh pits anthems. Cansei de Ser Gangsta te hace bailar mientras tiras putazos. Destaco especialmente I Grind My Teeth, donde alcanzan sus buenas cuotas de brutalidad old school mientras que en Ways of a Psycho haría sentir orgulloso Soft Cell y a The Screamers por igual.
Un disco que crece agradablemente con cada escucha y que nos remite irremediablemente al deseo de verlos en vivo.


intravenoso: 8.5

18 may. 2010

16 may. 2010

Yo! Linares - Yo! Linares 4 Track Tape (2010)

Desde que comencé a recibir reseñas de mi trabajo como sr. amable no me considero de ninguna forma apto para calificar o descalificar la música de otros (bueno, quizá nunca lo estuve, y qué?) Creo que querer abarcar el lado de músico y soñar con ser un crítico de rock, pff, jamás podrá ni debe ser mezclado. Por eso casi no escribo en Noche Pasta, y si acaso tengo algo que hablar de la música de alguien más lo haré en forma de canciones, dejo la labor a mi siempre certero y gran colaborador Intravenoso para todo tipo de reseñas y puntuaciones, a mí me verán posteando noticias, videos o algunas recomendaciones como la de este buen ep de los originarios de Linares, Nuevo León.

Para empezar, es un gran acierto haberlo grabado totalmente en vivo, una de las virtudes de este cuarteto de noise/stoner/postpunk es su actitud en el escenario, ya me ha tocado verlos un par de veces: una en el hotel los reyes (un venue mágico o algo así) y la otra en el amado/odiado MtyMx, donde por cierto arrebataron la atención de los gringos y con un humor oscuro tomaron control de la situación aún un tanto confusa por los cambios de horario e incertidumbres que rodearon al evento. Los recuerdo atrás del escenario tirandose patadas ninja y bromeando con cerveza en mano; mientras los planetas olfateaban con sus narices de viejos lobos las instalaciones.

Volviendo... Aunque los guitarrazos vienen dirigidos desde un sonic youth pre-daydream nation, la certeza de haber sido grabado en vivo en un 4 Track, combinado con la actitud, el buen momento que pasa la banda y un dejo de rabia y desesperación hacen que nos recuerde mucho más a un surfer rosa (aunque éste totalmente, digamos, testosterinizado).
Las vocales son como reclamos, los tamborazos y feedbacks están furiosos, las linea de bajo recuerdan al gang of four más crudo y todo despreocupadamente ensamblado con los acordes bossa tortoise de josé y los teclados y feedbacks esporádicos de chago.

El ep tiene 5 tracks, aunque hubiese sido gracioso que tuviera 4 y mejor que tuviera 6, con eso de que aquí no encontraras la fantástica "unos amigos, unos vatos, unos güeyes" incluida en nuestro top de canciones del año pasado (#4).

Echen una oída a este disco que es de lo mejor del año. Espero salga un lp pronto y que porfavor se dé una gira nacional de Yo! Linares! (con eso de que mty ha invadido df). Tambien espero que todos los blogs mexicanos que hacen su intento de hacer reseñas y las disqueras sordas no los descubran ya cuando éstos le abran a Franz Ferdinand y mejor lo hagan desde ahorita que está gratis y les cuesta unos clicks descubrirlos. Hoy están con Yo Garage y con happy-fi, también son prometedores.

Mi favorita es corazón amazónico.



10 may. 2010

Armoniacida-Danza circuitos flores (2010)

La apropiación directa de raíces musicales nacionales para la creación de música electrónica., inaugurada a nivel popular por Nortec, no ha sido lo suficientemente aprovechada por la escena de este país. Curiosamente parece que apartir de la obra maestra que se aventó El Guincho, algunos se dieron cuenta de las posibilidades que da el sample para crear. Posibilidades que se ven infinitas tomando en cuenta la riqueza de la música popular mexicana y los caminos que pueden tomar la hibridación con las diferentes corrientes de la electrónica. En fin que algunos le llaman a esto samplefolk. No soy hispterrunoff pa inventarme nombres. La cosa es que están Los Amparito, están Los Macuanos y está Armoniacida.

Armoniacida son de Toluca y este es su segundo EP. Las fuentes de las que abrvean son discernibles, los trozos de música suenan a cualquier cosa que estaría en la sección de Tropical en una tienda de discos. Sin embargo, los pedazos son deconstruidos(suficientemente, a diferencia de otros que más bien forman rompecabezas simples de loops) en contextos que hacen que el resultado resulte cercano a ejercicios de sampledelia en plan sicodélico, o sease, manipulación de cintas tropicales. Arminoacida da un paso más y no se queda en el efecto hipnótico y/o mal tripeante que puede crear estos juegos de loops (genial la marimba en samba na lua), sino que incorpora en algunos tracks break beats y glitches y es ahí, donde se dislumbran más posibilidades a este tipo de trabajos, en ir incorporando ritmos a esa maraña de loops.

intravenoso: 8.0

7 may. 2010

Conlon Nancarrow-Quartets and Studies (Arditti Quartet) (2007)

Uno cosa es hablar de música popular, de la cual uno tiene una vasta enciclopedia de términos y adjetivos (ni tan vasta no se crean) que utilizar para describir las sensaciones que sus expresiones crean en el escucha. Con la música mal llamada culta la cosa es distinta. Puesto que no tengo conocimientos musicales formales pues voy a tratar de describir esta maravilla en base a lo que se, que es lo que me hace sentir. Para teorías y filosofía de la música pues vayan y búsquen. Conlon Nancarrow fue un estadounidense de Arkansas que se vino a vivi ra México en los cincuentas. Músico de vanguardia, amigo de Cage, comunista de corazón que participó en la guerra civil española, el hecho de que no se le pondere más dentro de los grandes autores del siglo XX, de la misma manera que a Cage, Xenakis y compañía, me parece injusto y intuyo que tiene que ver con que su trabajo lo hizo en un país de tercer mundo, fuera del circuito cultural europeo y además era comunista. En fín, su vida es fascinante y pueden Googlearlo si quieren saber más.

En estos disco tenemos varios cuartetos de cuerdas y estudios para piano, su mayoría, aunque también para piano y violin. Y si ustedes lo único que escuchan es pop marketeado para hipsters pues mejor ni pierdan su tiempo. Aunque si les asalta la curiosidad pues no teman. No es música difícil y puede ser disfrutada desde contextos poco intelectualizados. (no estoy diciendo que sean pendejos, aunque no me consta pero no necesitan saber de teoría musical avantgarde para escucharlo) Sobretodo los cuartetos con ese sentimiento tan cinematográfico que despiertan. Como música para una nueva peli de David Lynch, una comedia negra en la Alemania de la República de Weimar, en blanco y negro y con un enano hermafrodita que canta en un cabaret como protagonista.
Los estudios para piano alcanzan grados de desconcierto de belleza atroz. (Ay goei) Una belleza que resulta, esa sí, más díficil de escuchar y tolerar pero igualmente recomendable de escuchar. Una ayudadita de wiki no vendría mal a estas alturas: "Su obra despliega recursos constructivos, formales y creativos que lo sitúan entre los compositores más destacados del siglo XX. En general, sus piezas se caracterizan por el uso de la polifonía basada en estratos de tempos distintos. "

La principal característica de esta música, y que la hace tan impactante, es que Conlon logra crear una obra super intelectualizada, construida con precision matemática y que, sin embargo, no suena vacía y sin emoción, no está descarnada. (Y eso va para ti Schoenberg)


Y esto dijo el gran Györgi Lígeti: «Esta música es algo grande e importante para toda la historia de la música. Su música es tan brutalmente original, disfrutable, perfectamente construida pero al mismo tiempo emocional... Para mí, al día de hoy esta es la mejor música de cualquier compositor vivo»

intravenoso: 10