26 may. 2009

Babar Commando - Sueños del Rey Elefante EP (2008)

Este chico de San Miguel de Allende Guanajuato suena tan bien y se percibe tan solitario que decidí invitarlo a formar parte de nuestra nueva familia "cuu desde el espacio". Aúnque aún sin página oficial el colectivo se va armando con pequeños y grandes proyectos llenos de magia, verdaderos hallazgos nacidos en medio de la nada, está evidentemente basado en chihuahua pero es genial que el penúltimo en unirse fue "la no banda" brillante proyecto de roí del df, y pues por último éste del cual les comienzo a platicar.

Como él mismo se describe, babar commando comienza en octubre del 2008 como la banda sonora de un experimento visual que se debate entre el breakcore jazz y el cybergrind con una espaciada aparición 8-bitera. Babar construye su solitario mundo conceptualizado en experiencias realizadas en el centro del país con una buena lectura de la irrealidad incluida. "antes de colgar enciende la silla eléctrica y ponte a bailar" pasó a ser rápidamente mi tema favorito por moverme el ánimo cómo alguna vez sentí con el "spiderman of the rings" de Dan Deacon y dejarme caer al final en una encrucijada digna de prodigy.

Está cortito y bastante interesante. Bien por el primer proyecto guanajuatense en ser mencionado en estos lares y esperemos encontrar varios más.


label: cuu desde el espacio

25 may. 2009

The Mueres - Jarcor EP (2009)

The Mueres se ha convertido rápidamente en una de mis bandas favoritas del norte del país, además de porque cuentan con un sonido propio, porque son de las pocas bandas que pueden crear discos completos utilizando únicamente instrumentos clásicos de rock. Jarcor EP es la continuación de su terriblemente underrated debut LP posteado aquí hace apenas unas semanas, a diferencia del larga duración, Jarcor pasa por territorios aún más oscuros y debrayados, evidentemente explorando su sonido a diferentes magnitudes.

Este material puede ser visto como un puente o transición hacia un nuevo modo de plasmar su sonido, característico por guitarras poderosas y su eterno debate entre la disonancia y la melodía. El territorio vocal y la estructura también pasan a ser campos de exploración, aunque el disco fue grabado únicamente por los dos hermanos y lideres de la banda Mako y Ouskar, The Mueres pasó a ser una banda de 5 piezas en lo que menos nos dimos cuenta, y suenan mejor cada vez sin duda alguna.

Jarcor fue grabado en solamente un par de sesiones por lo cual su sonido se mantiene, aunque un tanto retro-90´s, bastante fresco. La producción corrió a cargo de Gus Macedo (productor y compositor del bien recibido Bi EP de Manatí) así que para los que ya lo conocen pueden imaginarse un par de batallas droneras entre los increíblemente bien ensamblados beats de mako y ouskar, este ep representa la unión y consolidación de una minúscula escena en nuestra ciudad y por lo tanto no es para nada difícil abrirle nuestros oídos y sentirnos bien de que exista.

No se pueden perder "Viento".






nochepasta: 8.1


label: cuu desde el espacio

23 may. 2009

tele pasta (pt.16?)

bigott - she´s my man (genial, españa)



blueshit - extiende la mano (brand new single)



quiero club - minutos de aire




thanks club fonograma

21 may. 2009

intermission #97

algunos de nosotros estudiamos y andamos algo ocupados apunto de acabar este accidentado semestre, lo bueno es que los discos que estamos esperando nos van llegando uno a uno, ya pueden bajarse el de selma oxor aquí (que les adelanto que está genial), el ep de 60 tigres no creo que tarde mucho en leakearse por ahí (también muy chido), el mas reciente lanzamiento de cuu desde el espacio (nuestro colectivo) "jarcor ep" de the mueres. Ahí están pues para que los oigan y ya cuando los reseñemos (la semana próxima) estén bien preparados para que nos cuenten sus opiniones al respecto.

noche pasta te ama, usemos este año histórico para lucirnos un poco, you´re invited.

17 may. 2009

The Exils - Vol. 1 (2008)

The Exils son en sus propias palabras "seguidores del expresionismo sónico" y su música suena, en sus propias palabras, como "a la sinfonía del inconciente que se bebe como limonada en tarde calurosa, a un peligroso fluir que te puede lastimar pero que también te puede gustar."


Graban y auto-producen este ep de cinco muy buenas canciones. La referencia obligada a mencionar para que se de una idea de su estilo es el Sonic Youth de principio de los noventas, cuando rockeaban y hacían canciones con ganchos y no eran un montón de adolescentes geriátricos como bien definió el wey de k-punk.
Más no prejuzguen que The Exils tienen personalidad propia y son capaces de crear canciones tan redondas como So Jealous o mi favorita del ep, Going Backwards, con ese intro con guitarra acústica y requinto estilo Darklands y posterior bello coro.
Las disonancias guitarreras están presentes en todo el material y crean buenas atmósferas ruidistas pero sin imponerse a la canción.
El único track en español, En tus ojos, me recordó a Mama Burguer, lo cual en mi libro es
bastante positivo.

Entrevista escrita a The Exils




intravenoso: 8.9

amable: 7.2

nene records

15 may. 2009

Sonido Alfredo-Sonío Alfredo (2008)

Cuando salieron los Black Lips me entusiasmé por que tocaban un garage fluido de country y rockandroll de antaño que huía de ciertas asquerosidades que por ejemplo, se suelen escuchar en la escena chilanga o en esa manía global de la copia de la copia del fantasma de bandas muertas que algunos llaman revival. Después de un tiempo fueron canonizados por la crítica indie y como que los perdí de vista y desde ese momento he andado en busca de buenos grupos de punk, garage y anexas.
Y mis oídos se han regodeado con la escena de España. ( Vale decir que que con mis recientes descubrimientos musicales me convierto en el españófilo oficial de este blog, lo cual me tiene sin cuidado, hay mas bandas buenas allá que aqui, deal with it.)

Sonido Alfredo son de Oviedo, allá en las Asturias, se formaron en el 2004 y según las referencias de blogs y algunas notas periodísticas tocan garage-surf. Ahora bien, las bandas mexicanas de surf nos han asustado, al menos a mi, con su falta de originalidad al tocar surf. Pareciera como si los Straitjackets hubierán montado una maquila para fabricar grupos de panzones con máscaras de luchador. En este caso no tengan prejuicios, el surf es usado de manera más creativa, es reconocible el timbre del riff de surf pero sin los juegos guitarrísticos escuchados hasta el vómito. (Salvo eso sí, Ola Oh, homenaje al buen Dick Dale).
A diferencia de algunos grupos que amm, llevan sus influencias puestas junto con sus pantalones entubados y lentes oscuros, Sonido se encarga de ser explícito y gustan de tocar versiones de
Los Sonics, The Stooges, MC5, Man... or Astroman? y hasta Motörhead.
En este 12 pulgadas,valientemente publicado esclusivamente en ese formato, tenemos un montón de tracks de buen y simple rockandroll, sin pretensiones, directo al grano y disfrutable. Garage rock de buena factura, surf en pequeñas dósis, incluye versión de grupo desconocido de garage gringo.
Digamos que suenan como a un buen compilado Nuggets pero en español y eso es muchísimo más que lo suficiente para mi. Adiós Black Lips.




intravenoso: 8.2

discos humeantes

Por cierto si contactan a la banda por el mail que aparece en su myspace les mandan el material, no se si interoceánicamente pero sean optimistas.

The Polar Dream - The Polar Dream EP (2006)

Aunque parezca exagerado, The polar dream es lo que más me ha sorprendido e impresionado este año y lo mejor de todo es que es mexicano (de guadalajara para el mundo), el sonido de este Ep es exacto y directo, contemporáneo y delicado, se contienen y te dejan pensando en lo hermoso, simplemente es una banda con mucha estética, tanta que no entiendo cómo es que no los conocemos ya que se forman desde el 2005.

Son instrumentales ambientales, y mucha de su magia se debe a la utilización de instrumentos como el acordeón y algo que suena como un xilófono (en realidad no se qué sea) su música es inspiradora, sencilla, tranquila, es como quedarse viendo la trayectoria de las nubes desde la sombra de un árbol mientras recibes la brisa fresca y te llega el olor de las flores.

Sus influencias son muchas (mum, mogwai, sigur ros principalmente) y lo que hacen es renovar el lenguaje que han aprendido, no intentan copiar ningún estilo y eso los hace únicos. A ellos no les pongo un “pero” por tener su nombre y las letras en inglés, ya que su sonido es universal, es para todos, como el universo, y el inglés termina sin tener importancia porque la fuerza de su música es suficiente, no importa de dónde venga.

"Recientemente fue nombrada por la Revista Sonorama como una de las 15 promesas del Rock en México. Han lanzado un EP homónimo hasta ahora, además de una compilación de canciones donde ensayan llamado “9 Corners”. El primer álbum ha sido bien acogido por la comunidad instrumental de varias partes del mundo y ha recibido buenas críticas y reseñas de parte de renombrados sitios como lo son Kronic (Italia), Sonorama Revista (México), Gabriela Clayton (Revista La Mosca, México), The Silent Ballet (USA)" (Fragmento tomado de Lastfm).


¡Disfruten del sueño polar!!!


Las Vulpes-Me gusta ser una zorra/Inquisición (1983)

Las Vulpes fue una de las primeras bandas enteramente integradas por mujeres de España, además de ser una de las primeras bandas de punk de dicho país.
Luego de aparecer en un programa de tv en horario infantil tocando la rola con la que pasaron a la historia, Me gusta ser una zorra, se desintegraron debido a la polémica que provocó dicha actuación que comenzó por el "editorial del diario conservador ABC. Desde este diario se exigió a la dirección de televisión que tomara medidas. También el Partido Demócrata Popular protestó ante la emisión del vídeo e incluso el Fiscal General del Estado presentó una querella por escándalo público. Al final se produjo la dimisión del director del programa, Carlos Tena, y el cierre de Caja de Ritmos" (wikipedia)
I wanna be your dog es una de las canciones más covereadas del garage. Sonic Youth, Uncle Tupelo, Parálisis Permanente, SS-20 y Las Ultrasónicas entre muchas muchas otras bandas han hecho sus respectivas ñecturas de la canción emblemática de los Stooges, pero sin lugar a dudas esta es una de las mejores versiones.
En 2005 se reformaron y sacaron un disco sólo para volver a desintegrarse.
Punk provocador, de letras divertidas, incisivas y sin concesiones de género.en cuanto a los problemas de índole sexual.
Me pregunto, ¿qué hubiera pasado si la guitarra de Me gusta Ser una Zorra se hubiera quedado al volumen de los tres acordes iniciales?



Y les dejo el video que provocó el horror mediático en la España post-franquista

Mr. Racoon en MAP Mayo


MAP significa "Music Alliance Pact". Consiste en reunir mensualmente recomendaciones musicales de diferentes paises, 25 para ser exacto, en este caso los representantes mexicanos son nuestros amigos de club fonograma y ellos deciden qué artista y qué canción respectiva incluir en la publicación, ya lleva algunos meses realizandose y me parece genial ya que al publicarse en los distintos blogs de los distintos paises participantes se abre la posibilidad a ser escuchado por cualquier lado, música recomendada que muy dificilmente llegaría a oídos internacionales.

Ojalá Mr. Racoon logre romper barreras locales y recibir la atención que merece, la canción que va en la recopilación es la gigante "Ferry 3", -tururu tururu tururu tururu tururu turu ru ru.-

aquí pueden leer el MAP.

aquí pueden descargar el MAP.

13 may. 2009

tele pasta (pt.15?)

bam bam - hi-q (super estreno)




trailer de la gira niños idos 09 Ft. Inservibles & Ratas del Vaticano



Hurtmold - Sabo (genial, son de brasil)

Mercey Hot Springs - The Earth at Night (2009)

Santos Protones! Un disco más de la manga del superproductor bul ahora en mancuerna con the beam (miembro fundador de MHS y archienemigo número uno). Y así es cómo llega el día en el que los "críticos" de rock hacemos discos, una señal más de que viene el fin de una era.

El cambio de estilo del pasado ep a este material es mucho, ahora se usan disonancias y ritmos apurados que rosan en el psycho, obviamente diluido entre muchos otros géneros que a veces ponen la cosa más dulce. La mejor parte del disco radica en las escogidas colaboraciones que nos hablan de una comunidad, (quién no ha trabajado con bul?) dónde él se convierte en el unificador de la escena completa. Ely Mock (ajá The Mocks) aparece en "Ti Takaya Prelesnaya" uno de los mejores tracks del disco, Pipe Llorens y Chivo (60 tigres) aparecen en "Profesor Erótico" mi track predilecto en primer lugar por mi larga espera de volver a escuchar algo nuevo de Pipelo, Porno de Zozaya hace una gran aparición en "Estado de Emergencia" con una irreverente sinceridad desafiando al fiasco de la pandemia y las decisiones del gobierno, todo plasmado en espacios breves y concretos, al cierre del disco viene la aparición de Elias Marcos de En Ventura una de las más esperadas por mi parte, pero que no hace justicia al genial compositor regio, con esto me refiero a que si no nos dicen que es él dificilmente nos dariamos cuenta, por su parte la música está buena, me gustaría llamarle pop-gaze.

Como pueden ver, leer o escuchar, cada pasaje tiene un protagonista lo que convierte al disco en un mar de diferentes aguas, demasiado disperso, "Camilo Cienfuegos" es un track que parece haberle sobrado a "Los Re#", "Chispas Imaginate" (también de mis favoritas) parece ser un tema que quedó fuera del "Cancer Baby" de Album, acaso oí unas guitarritas de Club Comfort en "Miss Violetta"?, "Cierra los ojos" va por un camino más anglo recordandome un IDM tipo aphex twin, quizá ese sea el toque de the beam porque me parece un personaje irreconocible musicalmente, seguro hizo algo en el disco pero no detecto su estilo en lo absoluto.

Es dificil visualizar a MHS tocando en vivo y su primer LP se antoja más para ser un disco recopilatorio o conmemorativo debido a los puntos explícados anteriormente, por otro lado, como su título nos indica, es una buena bestia nocturna que nos puede sorprender sonando en algún lugar donde las palabras fiesta y perdición se hagan latentes. Aquí nunca se hablará mal del exceso de creación, en primer lugar porque no existe.




nochepasta: 8.0



label:
delhotel

12 may. 2009

L’aurore - L’aurore (2009)

Creo que cuando una banda es instrumental ya lleva una ventaja sobre las demás porque los músicos deben de dar un plus para que la gente aprecie y logre identificarse con ese lenguaje abstracto llamado música.

Son contadas talvez con los dedos de la mano las bandas instrumentales en México y por ello escuchar a alguien como L’aurore me da mucha alegría. Ellos comienzan a formarse a finales del 2006 en la ciudad de Querétaro, pero hasta el 2009 logran sacar para el mundo su primer album -self titled- conformado por 6 melodías; algo curioso es que los titulos son en inglés (con la excepción de "el corazón humano"), lo cual no me hace menospreciar a la banda, pero si dudar de su honestidad porque al escucharlo no me hace mucho sino recordar a bandas de post-rock como explosions in the sky, god is an astronaut, mono e incluso interpol o algo que le tira más a lo que todo el mundo llama indie.

Su album lo escuché varias veces para empaparme de su música, para ver si lograba descifrar el alma de su música, debo admitir que nunca me cansé de escucharlo y que fue agradable y satisfactorio conocer lo que se hace un poco más al sur, sin embargo nunca encontré algo que me sorprendiera, las estructuras y las bases ritmicas son típicas de las bandas que ya mencioné anteriormente.

Es bueno tener en México a L’aurore, su sonido es agradable al oído, son como su nombre, suena bonito aunque no tengan nada de mexicano -excepto a sus integrantes- y en ese sentido no proponen algo nuevo, si hubieran salido antes que Austin Tv, seguro habría otro panorama en la música mexicana.

Merecen escucharse por que comparten su música con quien quiera escucharla, en su myspace te dejan descargarlas, no son envidiosos como muchas bandas mexicanas.



11 may. 2009

Maniquí Lazer - The Amazing Kingdom of the Animals in the Zoo. Chapter 1: Magical Medicine (2008)

Los Maniquí sacaron un disco debut espléndido hace un par de años, del cual hablaré en unos días.
Este es su segundo disco, sacado en diciembre del año pasado y donde trazan los nuevos caminos que recorrerá su sonido.

Aunque siguen los momentos de post-hardcore bailable y ruidoso a la vez, en la vena de An Albatross (sobretodo en los primeros dos tracks), es palpable la búsqueda por un sonido más expansivo con momentos bastante atonales y ruidosos. Indian Gold con sus chants nativo-americanos o Samurais Live Underwater con esas trompetas estilo 1970 de los Stooges son un ejemplo de ésto. Quantumu con su incesante "This is magical medicine" y que de cierta manera divide el disco en dos lados cual viejo vinil, se me hizo innecesariamente largo.

Salvo eso digamos que si existira el hardcore sicódelico asi se escucharía.



intravenoso: 9.0

Cyan Recs

9 may. 2009

A Black May-Pure Noise (2009)

A Black May es un proyecto regio que conocí gracias al nunca bien ponderado you are a ghost. Su album Pure Noise tiene un título engañoso por que, precisamente, Puro Noise no es simplemente puro ruido.

Un bloque de capas sobre capas sobre capas de ruido, aparantemente caótico y sin embargo. en ese panorama sin asideros, es posible encontrar un rastro de beat tecno casi gabber que desaparece tan pronto lo percibimos, como si Merzbow y Whitehouse violentaran algun disco de Otto Von Schirach.
Si no me entienden, imagínense a su pc siendo empalada frente a sus ojos y traten de bailar al ritmo de sus gritos.

Si escucharon Sister Ray de la Velvet Underground y no la soportaron, mejor ni se acerquen. La advertencia se vuelve recomendación si son masoquistas.



intravenoso: 8.0


Mondotrasho Recordings.

Murcof-The Versaille Sessions(2008)

La música para este disco fue creada por Murcof a.k.a. Fernando Corona ( Nortec Collective, Terrestre) ex-profeso para un espectáculo de luz y sonido en el Palacio de Versalles llamado Les Grandes Eaux Nocturnes, efectuado el año pasado.

Corona usa la música producida por la instrumetanción orquestal clásica para manipularla, una especie de click and cuts de orquesta basado en el minimalismo.
Harpsicordio, viola, voces femeninas, todo tratado y manipulado para crear atmósferas opresivas como en la bienvenida atonal de once minutos de Welcome to Versailles, la devastación de Deathf of a Forest, y la plena belleza de A Lesson to the Future, Farewell to the Old Days. Stockhausen y Arvo Part corren por los largos pasillos del Versalles de Murcof. El tijuanense toma el pasado como materia prima para crear música ajena a este presente pero tampoco situada en el futuro.

Las sesiones versallescas ( you are a ghost dixit) son la banda sonora de una realeza podrida, de un orgullo perdido hace largo tiempo, de una época que se fue y ya nadie extraña.
No provoca tristeza dicha ausencia pero nos aún nos afecta su belleza rancia, el dorado reflejo del pasado. Deep shit indeed.



Intrapiernoso: 9.5

Leaf

Polka Madre-Casa Dónde (2008)

Polka Madre es una banda de la ciudad de México que reune a musicos mexicanos y extranjeros en una bonita orgía de música, digna de una fiesta borracha de alguna película de Emir Kusturica.
La alineación de standard del rock, (guitarra, bajo y batería) se enriquece con órgano farfisa, acordeón, melódica, casio y clarinete.

Su sonido une punk, elementos de música clásica y de circo, así como polkas, redowas y demás ritmos de centro y este de europa, ese umpa umpa gitanesco contagioso, klezmer, griego/turco, mediterráneo oriental style.

Menos ruidoso que Gogol Bordello, igual de fiestero que Goran Bregovic, sin las poses solemnes de los primeros discos de Beirut, Casa Donde gana con cada escucha, muestra un sonido marca de casa y me hace querer bailar bañado en vodka o algo así.




intravenoso: 8.9

Intolerancia

The Mueres - The Mueres LP (2009)

The Mueres es una banda de chihuahua liderada por maco y ouskar quienes por cierto son hermanos y representan una de las bandas más llamativas de la ciudad, sobretodo por su astucia en las presentaciones en vivo y su creciente base de fans que por cierto nos llevamos muy bien unos con otros.

Es este Lp campo de acordes que son disonantes pero son melódicos y coherentes, beats constantes que engranan riff con riff y que dan paso a una maraña de notas intrigantes. También es el resultado de la herencia del indie rock americano de principios de los 90´s pero con simples y valientes letras en español, desde el primer momento que escuché los temas no pude dejar de recordar el pinkerton de weezer o alguna que otra pavementada pero con un cálido sentimiento casero.

En su totalidad podriamos estár hablando de un disco demasiado importante para la música contemporanea, importante recalcar que mantienen los lineamientos básicos impuestos por la clásica formación beatlesca, algo cada vez menos común en 2009. Si los americanos amán a deerhunter todos nosotros amamos a the mueres y aguas por que viene otro ep en camino.

escuchenlo y reseñenlo, desde cuu para todos con cariño.




nochepasta: 9.3

label: cuu desde el espacio

8 may. 2009

7 may. 2009

La No Banda - Espacios de Oxígeno Ornamental en los Parques EP (2009)

No hay banda, no hay orquesta. Así es chavales este proyecto corre a cargo de roi del df quizá uno de los jovenes más cuerdos en esa vasta selva de pretenciones y manadas. No es poco decir que es lo mejor que he escuchado de aquella zona desde que sentí los primeros acordes de "ranchera" de -nos llamamos- en su myspace.

Este ep de cuatro temas o quiero decir cuatro eventos resulta ser un campo de experimentación que bien tiende largas filas de secuencias basadas en ruidos blancos y conversaciones intelegibles entre el autor y su obra, "demasiada nieve en mis pantalones" funciona como una larga y fortuita introducción para cuándo "la tortuga comenta" hace su aparición recordandome aquél capítulo en el que homero come demasiados chiles de la locura guatemaltecos. En el siguiente tema, (al cual sólo llamaré "robot apache") aquella larga fila de secuencias se convierte en matería firme con la entrada de la voz de -la paintboxmachine., o bien -la novia del roi- con un fondo que invita a sentirse cómodo y pop y despues de un dulce tarareo lleno de nostalgia nos acercamos al final a la bien trabajada cúspide de este material cuyo nombre soy incapaz de escribir por su larga y compleja estructura pero que bien me deja satisfecho tras dos o tres sacudidas de cerebro.

Ojalá todas esas bandas que sólo piensan en pretender tuvieran la conección que la no banda puede tener con su música, seguro sería un df mejor.



nochepasta: 8.3



label: cuu desde el espacio

4 may. 2009

MaderaCore - MaderaCore EP (2008)

MaderaCore es un cuarteto del país vasco y ésta es su primera maqueta, castizo para nuestro anglicismo demo, con el cual han hecho bastante ruido en la Madre Patria. Actualmente se encuentran grabando lo que será su primer larga duración.
Son de un estilo post-hardcore (he leido constantes comparaciones con los españoles Standstill) , digamos que caminan en la senda de Dischord.

Sonido expansivo mas no demasiado sobre la borda, contenidos pero fuertes, con muy buenos arreglos de guitarra y un uso constante de la guitarra acústica, lo cual viene sonando bastante refrescante en géneros tan sobaos como éstos, al menos por estas tierras americanas.
La voz del cantante me recuerda un montón a la del vocal de Disidente, lo cual no es más que un detalle medio wey e insignificante que se me vino a la mente.

Bastante recomendable y con buenas letras, de esas de palabras sencillas y mensaje poco claro, terreno fértil para múltiples interpretaciones.

!Gora!




intravenoso: 7.9

Bieno - Nabile EP (2009)

Bieno es un orquestador de lo natural, alguna vez me ha tocado participar con él en conversaciones sin palabras usando tan solo sonidos tomados de donde sea que pasen o bien que saltan de un instrumento formal, qué formas y qué colores existen en los diminutos espacios que nos rodean? Tal vez la respuesta sea Nabile.

La maraña de espacios, de telas y pastos que mucho nos hablan de la simpleza, de tomar el viento de un puñado y convertirlo en melodía, tanto así que pueda ser disfrutado por un niño o un anciano, mientras se ve un cielo extraño de abril o un tierno resplandor de verano, qué importa es universal y afortunadamente mexicano.

Tal vez no se necesite hablar más del asunto, no se debe explicar el encanto que están por percibir, sólo queda darle las gracias a Nabile por inspirar a Bieno y al mismo por convertir e inmortalizar la esencia básica de nuestra cotidianidad y darle la belleza justa.



nochepasta: 8.5

label: cuu desde el espacio

Album - Quantization Proclamation (2009)

Sorpresivamente tenemos un nuevo ep de album, mucho se comentaba de que su -avantpop de black-roots- LP cancer baby del año pasado sería la última entrega del cuarteto jaromontano pero las posibilidades, modos, formas y métodos de crear música en nuestros días son afortunadamente aprovechables para la creación inmediata y la espontaneidad. Esto junto al deseo de bul de crear 12 entregas este año (y ya van 4) dieron las condiciones para ver nacer estas cinco canciones.

Album es nuestra banda de casa, casi casi inventamos noche pasta para poder hablar de ellos así que no les sorprenda que nuestra relación con estos temas sea mas estrecha por el sentido de afecto y bizarres norteña que entendemos a la perfección. "No diga eso" es uno de los temas más extraños y vanguardista que se han hecho en el país, Album es la quintaescencia del crecimiento y el empuje musical y es todo un orgullo poder tener esta música a nuestro alcance inmediato para disfrutarla.

Diariamente visito otros blogs y veo gente humedecerse por casi nada, este ep es una muy buena razón para pasear en el auto y humedecerte, ya sea por el calor o por el nivel de música que se ha alcanzado y que hace ver a estos cuatro tipos alcanzar y revolucionar premisas que tal vez kevin barnes de of montreal logró en hissing fauna o hot chip en made in the dark, pero recalquemos que esto es nuestro y realmente me gustaría ver blogs de todo el mundo escribiendo sobre esto.

No puedo hablar de los temas aisladamente, tal vez pueda apuntar que -adivanar- es mi favorita y que en conjunto hablan de la verdadera libertad del músico y productor, casi nunca rota por el promedio, la improvisación y precisión de la misma, los nuevos tiempos, el proceso de la información en tempos constantes (supongo que la portada lo hace evidente) y quizá la masificación jaja sea el punto donde converge este ep y toda la histeria de un país y la modernidad en microtiempos. Mi único pero sería que me gustaría fuese más extenso, pero no pasa nada si esperamos un año más o bien oímos éste varias veces, tampoco pasa nada si no grabas voces.






nochepasta: 8.9

label: delhotel

3 may. 2009

Inverness - Forest Fortress (2009)

Inverness es una banda muy joven y fresca, Forest Fortress es el primer debut de estos 4 chicos brasileños (que ninguno excede la edad de 23 años), su estilo es único pero las dulces melodías resultan extrañamente familiares al oído.
La primera vez que lo escuché me pareció psicodélico, pero no era esa psicodelia de la cual estamos acostumbrados, no era de debraye, sino una alucinación fina y dulce, contemplativa, su sonido es digno de admirarse en cualquier parte del mundo.
Algo que me parece digno de resaltar de ellos es que les gusta regalar su música para que sepan que en Brasil hay fuerza y energía y que la música está transgrediendo la fronteras.
El unico pero que le pondría es que no cantan en portugués pero 100 por ciento recomendable para los amantes de la buena música, si quieres nadar en un mar de reverb aquí está lo que siempre habías buscado.

Lucas de Almeida en la guitarra y voz, Marcio Barcha en la batería, Mateus Perito en la otra guitarra y voz y Flávio Fraschetti en el bajo, son quienes hacen este beijo trabajo.



Lo que me hizo llegar a ese mundo de inverness fueron las siguientes palabras:
Reverb charge of beauty

2 may. 2009

Pas Chic Chic-Au Contraire (2008)

He vuelto con lo prometido de la ya no tan misteriosa banda canadiense.
Formado en el año 2006 en la gran metrópoli francófona de Canadá,Montreal, la banda la componen músicos experimentados de la escena musical del país de la miel de maple,yumi, yumi.
Entre sus integrantes está un miembro de los chingones de Godspeed you back Emperor! . Otro es uno de los dueños e ingenieros de sonido de los studios Hotel 2 Tango en donde bandas como Wolf Parade, Arcade Fire y The Dears han grabado. Worale.

Au Contraire es su primer material, muy overlooked en los medios pedorretes anglosajones, supongo por que como yo, no entienden un carajo de lo que cantan.
A diferencia de montones de bandas actuales que parecen que producen sonidos llenos de pies de página, (este fragmento suena como a esta banda, este otro pedacito nos lo chingamos de esta rola de esta otra banda.....) los Pas Chic Chic tienen un sonido bien personal, digamos que si muchas bandas dan tumbos como adolescentes llenos de espinillas y narices fuera de proporción, Pas Chic Chic ya son un vato hecho y derecho.
Los vagos referentes que podemos inferir sería la chanson francesa de 60s y 70s y la sicodelia californiana de florecitas en el pelo, tal vez algo de Tropicalia brasileña. Algunas reseñas dicen que krautrock pero no me lo creo. Aunque eso si todo eso tamizado por shoegaze noventero tipo Lush o Slowdive.
Es un disco de atmosferas densas, enrarecidas, de melodias que si bien bonitas, no son alegres, de momentos pop cercanos a la muralla de sonido de Phil Spector y otros más bien de pleno lirismo ruidista y atonal, pop fránces como de Francoise Hardy, o Arcade Fire en fracais, a momentos suena demasiado largo y al contrario, hay instantes intensos que resultan muy cortos.
No me parece un disco que guste a la primera, igual ni a la segunda. Es de muchas escuchas y creo que no gusta a la primera por que uno no es capaz de captar tanto detalle. de una oida. Precaución para oídos rápidos.


intraevenoso: 8.2