31 jul. 2009

Congregación-Viene (1972)

Ya con esto terminó la semana retro. Congregación era una agrupación chilena de folk muy en la vena del inglés tipo Pentagle o Fairport Convention y cosas así por el estilo.
El grupo era encabezado por Antonio Smith y mezcla la música del folklor del país de Victor Jara con la sicodelia y algunos tintes progre. Hay guitarras acústicas, flautas, cuerdas y una solitaria guitarra eléctrica en un solo track.
Sus letras son supe new age, hablan de buscar la paz y el entendimiento de la humanidad, de la espera del cambio de valores que vendrá en el futuro, del planeta y su sobrevivencia sharalalala.
Tiene algunos temas muy buenos pero si puede llegar a ser un poco tedioso el sonido. Recomiendo especialmente la oda planetaria de Arrebol.
Este fue su único disco.


intracongregado: Arrebol

30 jul. 2009

Piyama Party - Más Mejor (2009)

Yo sí tenía el "Is This It" pirata. No tengo donde ensayar, ni guitarras. Así que supongo, de entrada, que éste es mi disco ideal.

"Más Mejor" es todo un acontecimiento. Primero porque viene de un lugar casi desolado llamado Monclova y segundo porque demuestra que un elemento fundamental para crear algo sustancioso es la sinceridad, cabe señalar que combinado con gran técnica en la interpretación, grabación, composición y el grado de coolnes necesario porsupuesto. El día que lo escuché por primera vez estaba crudo en este desierto, tan agobiado que hasta pensaba en los 90´s. Fue cuando temas como "Bienvenido" y "Frontera" me hicieron conocer sentimientos que no sabía que existían.

"No más pasteles" y "Películas Malas" me dan un buen paseo por otro tipo de nostalgia, agradecido por el uso de elementos electrónicos y guitarras que remontan al mejor pop de influencias suecas. Siempre que aparece un sinte debo dejar de hacer lo que estoy haciendo para inevitablemente cerrar los ojos y dejarme shoegaizear por su perfecta intención, escuchese "Arturo Bandini" y "Nunca lo van a entender" que bien podría hacer bailar a españoles y argentinos prejuiciosos por igual.

El mejor folkcito mexicano se encuentra al final en "24 horas no son suficientes", despues de una generosa dosis de temas igualmente interesantes. La mejoría mencionada en el título fue bien augurada por nosotros en la primera reseña a Piyama Party dónde digo que esperabamos un buen segundo LP, lo que sí es que el primer LP suena mucho mejor después de haber escuchado éste y de aquel 6.9 que torpemente puse de califa no quiero saber más nada. (Podriamos inetrcambiar los números por favor?).

"Fan de Carcass" es una obra perfecta, tan corta y disfrutable, facilmente uno de mis temas favoritos no del año, sino de muchos años. La ya mencionada "Nosotros los rockers" es una de las mejores introducciones.

Es impresionante el grado de empatía que se desarrolla entre sus escuchas. A poco tiempo de su internet realease vía delhotel, ya cuenta con favorables críticas y comentarios por músicos y bloggers como Puny, Youre a Ghost, Meme de Bam Bam, Pipe Llorens y ha sido recomendado por Antonio G. de Unsexxy en el primer survey de Club Fonograma.

Luis Ángel Martínez se ha lucido al componer y producir estos temas que nos dan lineas para cantar de corazón, y que casi me hacen llorar al voltear y ver que el 2009 suena tan bien y que todos formamos parte de ello. Cada quien en su casa, pero esto es un verdadero movimiento.


"prestamela"


nochepasta: 9.6



reseña del primer lp

Dug Dug's-Compilado de la interné

Los Dug Dugs se originaron a mediado de los años 60s en Durango como power trio. Al igual que la mayoría de las bandas de esa época empezaron cantando rolas en inglés y poco a poco esa búsqueda de la idiosincrasia del rock mexicano provocó que cambiaran por el idioma de Cervantes, lo cual agradacemos por que tenían un acento muy marcado.
Este material es un compilado y en el hay algunas rolas en inglés aunque la mayoría son español (gracias otra vez).
La Gente abre el disco y es un track con bonita guitarra slide (cosa no muy usada en estas latitudes no se por que) y una letra simplísima a manera de mantra. Un poco largo el track pero funciona.
El Loco tiene tintes progresivos. Luego vienen dos tracks en inglés I got an emotion, un poco anodina y la más interesante Lost in my world, en pleno plan sicodélico con buenos solos de guitarra y eco en las vocales.
Ya te dejé es una baladita de amor medio aburrida pero Cambia, Cambia es como hardrock pachecón y me alivianó eso.
En cuanto al departamento de letras, pues digamos que hay un ingenuidad que ahorita despierta una sonrisa cómplice, hay mucha onda jipiteca de amor y paz y felicidad y cuidar al planeta tierra. Muy new age el pedo. Pero yo me quedó con esta joya de la Jetro Tullesca Smog: "Cancer es mala enfermedad, nos mataría sin piedad y tu lo sabes bien".
Let's make it know es quizá su mejor canción, energética y nerviosa con un laaargo solo de btaería que no aburre ni apesta(Por cierto veo que a las bandas mexicanas les gustaban los solos de batería).
De las bandas reseñadas esta semana los Dug Dugs son los que tienen mejores arreglos, más inventiva y creatividad. Recorren caminos que van del pop tipo The Zombies, (escuchen la buenísima Tímido) al rock sicodélico (eléctrico y acustico) pasando por el blues y el hard rock con tintes latinos.
Este disco es ideal para empezar a conocer el sonido de los Dug Dug's ( que por cierto es nombre es por Durango, Durango).
Nota al pie: En lugar de hacer covers de bandas de neosicodelia española como los Negativos por que no rescatan joyas de bandas mexicanas como ésta o muchas otras de los 70s. El pedradón ahi queda, cierta banda de garage de la ciudad de México .



intradugdug: Si eso es una flauta, transversal creo

29 jul. 2009

La Fachada de Piedra-The Stone Facade(1971-74)

La Fachada de Piedra o Stone Facade, como se hacían llamar en sus inicios, fue una banda de Guadalajara formada en 1968.
Sufrió varios cambios de alineación y al final de los 70s se desintegró a raiz de la falta de espacios para tocar musica en vivo en este país, agobiado por la música grabada de baladistas y divas disco importadas.
Grabaron dos eps, uno en el año de 1971, el otro en 1972. Los dos eps mencionados intengran esta compilación así como un tercer ep que es en vivo y que fue grabado en 1974.
Aunque no formaban parte del programa oficial, La Fachada de Piedra tocó en Avándaro.
Su sonido es blues puro y duro, hard rock de alto octanaje que hace ver a Wolfmother como a unos mocosos inverbes sin pelos en el pubis. Piensen en Ten Years After pero más sucios y más atrabancados como Blue Cheer, piensen en congas y soul.


intrapiedroso: Conga blues

28 jul. 2009

Nahuatl-S/t (1974)

De las cenizas de Peace and Love, banda emblemática del festival de rock y ruedas de Avándaro, surge Nahuatl.
Declaración de principios desde el nombre mismo, los tijuanenses buscaban dar identidad nacional a su particular estilo de hard rock, rock pesado con algunos tintes proto-progresivos.
En este su primer material el power trio nos ofrece una muestra de pura musculatura, tremendos riffs y solos de guitarra arropan a letras que hablan de amor,ecología y abuso de drogas. Un album de rock pesado a la altura de lo mejor que se hacía en la época en la angloesfera.
Especial atención al ultimo tema, el rock jarocho, folklore mexicano en contexto rockero años antes del guacarock y muchos decenas de años antes que Café Tacuba.
Uno de los integrantes, uno vez que Nahualt pasó a mejor vida, conoce a una tal Kenny y forma Kenny and the Electrics en el año de 1979.



intratenoch: La rola esa del wey que se quedó en el trip por consumir hongos es de lo mejor que haya escuchado en el rock mexicano.

27 jul. 2009

La Revolución de Emiliano Zapata- S/t (1971)

Otra historia de frustración mexicana. Un grupo de jóvenes de Guadalajara influidos por los sonidos de la sicodelia inglesa y gringa, por el blues y el hard rock balbuciante de la época toman los instrumentos para participar en un concurso de bandas en una estación de radio, el cual ganan, obviamente.
La escena de Guadalajara era como un big bang de creatividad en esa época, después del dominio cultural ejercido por el DF en la mayor parte de la década de los 60s, otras ciudades empezaron a generar propuestas interesantes y aquella ciudad rebosaba de.
Pues bien, gracias a que ganaron dicho concurso y a la recomdencación deo tras bandas, obtienen un contrato con la disquera Polydor y sacan su primer disco en 1971. Logran un hit, algo inaudito en esas épocas, Nasty Sex. Dice la leyenda que la canción tuvo relativo éxito en Estados Unidos y Europa.
Posteriormente viene Avandaro. La Revo no participa por que estaban hasta el queque de compromisos de tocadas. Después de Avándaro, como todos deben de saber, el rock se va al carajo. Y después de seguir un rato en el trajín y con el mismo patín, y hacer una participación en una movie con Angélica María, dan un giro total a su sonido y se vuelven baladistas románticos. Ni modo hay que comer.
¿Y la música?
El disco comienza con dos rolas épicas, la referida Nasty Sex y En medio de la lluvia, tremendos ejercicios de blues y sicodelia.
Ahora escucha esta canción (asi se llama la rola) es una balada con guitarra acústica, armonías vocales asistidas por una morra y hasta solo de flauta incluido. Me recordó a las baladas del disco de Chaco de Ilya Kuriarki.
Petra sus camaradas( vaya nombre) es puro blues, en Otra Vez andan en pleno folk inglés pastoril, Preludio la felicidad es la primer canción en español en lo que van del disco y me recuerda a la melodía de I got you babe.
El resto del disco va en el mismo tono, alternando blues y hard rock con pasajes más tranquilos, casi bucólicos.


intrazapatista: Clásico ácido

23 jul. 2009

Javier Bátiz and the T'J's-Sencillo (1960)

Javier Bátiz es conocido para mi como el dude que le enseñó a tocar la guitarra a Carlos Santana. O al menos eso dice el. ¿Sigue vivo? No lo sé. Esta banda fue fundada en 1957 en Tijuana. Grabaron este singlem su segundo sencillo, en 1960, el lado A es se llama el Twist Despacio y es precisamente ,el ritmo del twist pero a un ritmo más lento.
Mash Potatoes es pues, un rockandroll que deduzco tenía su respectivo baile, el baile del mash potatoes. Ambos covers.
Probablemente el mejor acento en inglés del rock mexicano el de Bátiz. Y se nota, gratamente, la influencia de la música negra en su forma de cantar y unos solos de la guitarra muy Chuck Berry.


intrabatiz: Sin foto

The Locos-s/t (1966)

Estuvimos a punto de.... y de repente se nos vino la chingada encima. El desarrollo del rock mexicano desde finales de los 50s hasta principios de los 70s iba mostrando no solo la gran capacidad de los mexas por reproducir el sonido recién importado de los Estados Unidos con la misma calidad y precisión, sino que ya habia dado grandes muestras de talento original y de búsqueda de sonidos propios. El primer gran grupo de rock mexicano y el más grande rockandroll fueron los Locos del Ritmo. Yo no soy un rebelde es un himno, Aviéntese todos lo es tambíen.
Para los años de 1965 y 66, el grupo empezó en el 59, los Locos están en Los Angeles, tocando en el legendario Whiskey a go go. Según la leyenda urbana, unos tales The Doors eran sus suplentes y al parecer eran gandallitas, ya que les robaron un sweater y un ampli.
Se cambiaron el nombre a The Locos y grabaron este sencillo con canciones tradicionales, Guantanamera y la Malagueña (¿habrá sido un tip para Santana?) para la compañia RCA Victor del chuco, la cual iba a producirles un disco pero...pues obviamente hubo pedos y no se hizo. Otra historia más de lo que pudo haber sido.
(Próximamente un montón de reseñas de grupos mexicanos viejos, por que no todo es España jaja)


intrasaleroso: No hay califa, esto está mas allá del bien y del mal.

22 jul. 2009

Captan, Obvio - Captan, Obvio Presents: Bedroom Covers & Bathroom Rarities

A los -Captan, Obvio- los descubrí en Noche Pasta, es decir, en mi propio blog. Todo gracias a la valiosa colaboración de intraevidencioso que los descubrió en un blog de hardcoreros.

Debo decir que esta banda venezolana se ha convertido rapidamente en una de nuestras favoritas del continente entero, son astutos, sagazes y convinan un montón de géneros aparte de que tienen buena memoria para aquello del pop.

Este material trata de una sesión grabada en vivo y que también fue transmitida en vivo por streaming, (how cool is that?), donde los chicos venezolanos se desfogan entre ritmos que van del tema principal de pulp fiction combinado con un anuncio de pepsi y la inmortal intro de batman. El sarcásmo y buen sentido del humor ligado al sentido kraut en las grabaciones convierte el material en una muy refrescante opción para todos aquellos que estén hartos de oir siempre lo mismo.

Vota por la portada para la mejor del año, bueno, sólo despues de animal collective.





Nochepasta: 9.3

21 jul. 2009

Wau y los Arrrghs!!!-¡¡¡Viven!!!(2009)

A estos españoles los conocí buscando información acerca de su ...aam..demoledor cover de Demoler de los peruanos Los Saicos hace ya un año. Después perdí el gusto por el garage y se fueron de mi vista.
Y como el tiempo es cíclico y no lineal, mi gusto por el garage ha vuelto con bríos y ahora me los vuelvo a topar con este material y es aaarrgghh!!!..tremendo.
Cuando uno se acerca a la música de revival de cualquier género, lo que se espera es que no se anden por las ramas y nos entreguen la mercancía sin embagues, al grano, duro y pinche directo.
Esa es la principal virtud de los Wau. Hay covers de rolas buenísimas que si no fuera por ellos no conocería (salvo por los Mockers sudamericanos).
Delincuente de los Hatfields, Its great( y te lo digo en inglés cantan) de Jonah and the Whales, Piedras de los Lyrics, Help Me Find Myself de los Troyes y los mencionados Mockers con la balada de No mientas más. ¿Y las rolas originales? La otra mitad son rolas orignales que hablan de baile, Link Wray y la inexistencia del amor, temas universales de siempre, todas las rolas , covers y originales, enmarcadas por el sonido de los Wau, uno hecho a sarta de guitarrazos, órgano y la voz cavernosa de Wau (me imagino que se llama asi el cantante).
Un disco poco pretencioso, que te pone una sonrisa en la boca y hace que te den ganas de bailar como tus abuelitos, que mejor para este verano caliente de mierda.



intraaaarrgh: 9.0

17 jul. 2009

Rolando Chia y Darsel Salinas-Tratado de Insectos de Metamorfosis Completa (1985)

Ya basta de morbo, ahora les presento algo bello. Rolando Chia, por lo que pude investigar, es un músico activo sobretodo en los ochentas que se atrevió a utilizar afinaciones alternativas para crear música en base a sonidos de guitarra acústica, música que si se hiciera actualmente sería calificada de avant-gard pero que en el México de De la Madrid estoy seguro que fue calificada como extraterrestre.
En colaboración con Darsel Salinas crean este tratado entomológico en donde toman implementos caseros (sobretodo de cocina) e instrumentos acústicos para recrear los sónidos que producen los insectos, los insectos de metamorfósis completa, asi es.
¿Y cómo suena? Suena a murmullos de libélulas, cónclaves de mariposas, conspiraciones de gusanos de seda, arrullos de moscas de fruta et al.
Me recuerda gratamente al freak folk finlandés, a Steve Reich y a pajaritos cantando a las tres de la mañana en la calle donde vivo.


intrasectívoro: 9.8


16 jul. 2009

Omar Rodriguez-Lopez y Ximena Sariñana-Maida Vale Sesssions(2009)

El morbo. Leyendo una revista de esas que son para morras me enteré que Ximena Sariaraña anda con el guitarrista de Mars Volta. Todavia no salgo del shock. Ximena parece una muñeca, de seguro que no tiene genitales o algo asi, en fin, cada quien.
Tiempo después, buscando material que chingarme para comentarles en este humilde blog me topé con esto. Unas grabaciones que hizo Omar con su banda, en plan solista, acompañada de su flamante novia que ve como tres veces al año.
Fue grabado en los famosos estudios de la BBC de Londres y consiste en tres largos temas en donde Omar le da rienda suelta a su fijación por el progresivo de los 70s (quien hubiera pensando que el guitarrista que sacaba los más afilados y angulares riffs del under no tan under tipo Alternative Press era un progre o un..aam. RIO de closet).
Debo de confesar, antes de peroratar,mi prejucio en contra del rock progresivo y mi poco conocimiento del mismo. ( La mayoría de lo que he escuchado es pretencioso, artificioso y aburrido. Prefiero mil veces el krautrock, el cual implica verdadero progreso, no como el retorno a las formas de música clásica pero aplicadas al rock característico del progresivo 70ero, asco.)
El primer track me recordó a los mexicanos Chac Mool lo cual es bastante bueno creo yo. En los otros dos canta la Sarigueya y siguen con el mismo patín pero con un poco de jazz ligero y en clave power balad progre. Me acordé de King Crimson.
En resumen, estas tres rolas son mejores que la mitad más uno de la que hace Mars Volta últimamente. ¿Últimemente? Más bien de lo que ha hecho siempre. Si asi es, eso dije, el morbo.




intrasariñoso: 8.2

15 jul. 2009

Ensaladilla Rusa-Africa/Ensaladilla Menor (2005)

Esta es la segunda parte de la reseña de Ensaladilla Rusa, un bonito ejercicio de recuperación por parte de un servidorz de una banda que pasó medio desapapercibida, sobre todo en los medios indies "dignos" y en el paladar de algunos esquisitos.
Aqui tenemos un auto split, poético géstico final por parte de la banda madrileña.
El lado A contiene Africa, un viaje por el continente negro mostrando a los Ensaladillas en camino paralelo a los primeros Coconot (creo que más bien ellos les mostraron el sendero a la banda de Barcelona) . Pero eso si, y a pesar de los riffs angulares y las vocalizaciones (más que palabras intelegibles) rítmicas que los podrían relacionar con Coconot, suenan siempre abrasivos y atonales. Africa es más noise que sicodelia.
La otra mitad son canciones de Minor Threat, más que reinterpretadas, deconstruidas hasta volverlas apenas reconocibles hasta por los muy fans( como yo). Una locura



intravenoso menor:

Africa: 9.7
Ensaladilla Menor: 9.3


14 jul. 2009

Ensaladilla Rusa-Coleópteros(2002)

Y si, insisto en España. Y es que lo que sucede es que se nos pasan un montón de cosas bellas y terribles. Nuestro radar no funciona, las cosas son así, unos miran hacia dentro mientras yo tiendo a mirar a cualquier lugar menos al interior. Ese es mi pecado, espero sus piedras.
Ensaladilla Rusa es una de las mejores bandas españolas de la historia. Así de seguro estoy.
Una banda conciente de las posibilidades expresivas y de las limitaciones de un sonido que podriamos nombrar, para darles una idea, de post-hardcore minimal, sicodélico, cercano a un grindcore más juguetón que malvado.
Siempre conciente de sus limitantes, insisto, tuvieron como última meta la implosión.
Dos lps, un ep en vivo, algunos tracks en compilaciones y un mítico concierto de 3 minutos y poco mas de segundos.
14 canciones en un viaja ácido de 11 minutos de ritmos entrecortados, erupciones de acordes, riffs atrofiados y gritos, entre desesperados e insanos.
Piensen en unos DNA artsy pero con la furia de Minor Threat, piensen en eso y luego deconstrúyanlo, Madrid style.
Sus tuberías serán de PVC tiene, y cito a los 20 jazz fuck greats, la chingona capacidad de romper con la linealidad del tiempo y logra hacer parecer más largo a un track que solo dura un minuto y no más.


intrasaladoso: 10

10 jul. 2009

7 jul. 2009

60 Tigres - Garage EP (2009)

Sé que tardamos un poco con la reseña de este disco. Lo que sucedió fue que yo primero lo quería oír en alta calidad así que esperé a que una amiga me lo trajera de monterrey para poder oírlo, verlo, olerlo (es el último cd que compré hasta hoy), y en eso supe que los 60 vendrían a Chihuahua. Desgraciadamente no lo organizó Noche Pasta pero aún así salió muy bien y fue un show formidable donde aparte pude convivir con ellos un rato y oir sus próximas canciones.

Aunque su entrega anterior -Los Emigrantes- es un disco muy mexicano, los 60 han comenzado a dar énfasis en hablar de su propia tierra y a usar sus propias ideas para crear piezas que se alejan del funk para entrar en música disco retorcida, hecha con piedras pero con estilo, hablo del pasaje "Según Yo" - "Otra Noche" pieza que mete de lleno el electromovimiento al repertorio de los 60. Leí la reseña de club fonograma y coincido en que la pieza es inecesariamente larga. Bueno, a lcd soundsystem le resultó y por mi no hay problema ya que la voz de Roberto Polo (mr. racoon) y la guerra al final del track me hacen valer la pena seis minutos de escucha.

"Chills & Pills" y "Juego de Palabras" comparten la voz de Chivo que se ha pasado de la batería a la guitarra y voz y nos muestra un sonido más internacionalizable, de varias formas influido por la onda electroclash y muchos otros ritmos un tanto clásicos. Las guitarras de este disco fueron grabadas por Chivo y por Efren Barón, ahora División Minúscula (guak), y mi guitarrista menos favorito que ha pasado por la banda. Siempre extrañaré al genial John e. Coke, y debo decir que el nuevo guitarrista (el chicuelo de la banda) Rodrigo saca teenage angst en guitarrazos noisy y brinca-brinca en escenario, que lo convierten en un combo sumamente contagioso y agradable.

"Modelos sin Personalidad" y "Una Palabra" son dos de los momentos cumbres del disco que se caracterizan por su variedad y presición a la hora de saber -quien está haciendo qué-.

"Garage" dedicada al famoso venue en mty no será el gran hallazgo sobre la faz de la tierra, pero nos da un vistazo de una de las bandas más carismáticas del país, además de confirmarnos que sobre el escenario 60 Tigres podría estar entre las tres mejores bandas de méxico tocando en vivo.

El disco fue bien producido por el mamón por excelencia Mauricio Terracina y despues adquirido por Nrml y la banda para su uso y distribución independiente. Así que lo pueden descargar gratis en la pagina oficial de la banda.

Las canciones que vendrán en su siguiente material suenan geniales, no puedo esperar a que nos lleguen.



Nochepasta: 7.9

1 jul. 2009

Bi-Log-Nos Casamos en África EP

Bi-Log es una banda venezolana de pop de cuarto, para más señas sintetizadores y voces femeninas cantando bonito con letras dulces y sencillas más no claras en lo que expresan.
Presentan un sonido que (para gente no muy asiduda a este tipo de géneros, como yo) recuerda inevitablemente a Postal Service y los primeros Magnetic Fields.

Lectura obligatoria tiene muy buena melodía y arreglos atractivos, Devil Me juega con melodías infantiles y la siguiente tambíen es buena pero ya para la cuarta canción la melcocha ya me viene taladrando el paladar.
Nos Casamos en África es un ep de pop intimista, lleno de armonías tímidas, y muy buenos arreglos pero que al final me deja un poco anodino, como observando la pared azul de mi cuarto con mirada vacía buscando un poco de trascendencia.

Bi-Log son de Caracas y su material lo bajas en Poni Republic.


intracasado: 7.5